설명
André Derain의 작품 "Landscape -1907"에서, 앙리 마티스 (Henri Matisse)와 같은 다른 개척자들과 함께 파기하는 예술적 운동 인 가장 결정적인 모습의 순간 중 하나를 캡슐화하는 활기찬 색과 형태의 색상과 형태가 Define에 기여했습니다. 이 캔버스는 감정 표현의 차량으로서 색상의 대담한 사용에 대한 명확한 간증이며, 각 선은 생명과 에너지로 넘쳐나는 것처럼 보이며 풍경의 전통적인 표현에 도전합니다.
작품의 구성은 지구와 나무의 따뜻한 색조로 표시된 짙은 푸른 하늘 주위에 표현됩니다. 이 색조의 분열은 명확한 구조를 제공 할뿐만 아니라 하늘과 지상의 본성 사이의 시각적 대화를 확립합니다. 오렌지, 그린 및 앰버와 같은 비 대표 및 포화 색상의 사용은 풍경에 대한 거의 상징적 인 접근을 보여줍니다. 색상은 단순히 자연 요소의 충실한 표현으로서 일하는 대신 감각을 표현하는 수단으로 작용합니다.
이 작업에서 Derain이 빛을 조작하는 방식은 놀랍습니다. 자연주의 조명 효과 대신 특정 요소를 강조하는 조명을 선택하여 눈에 띄는 대기와 현실주의에 국한되지 않는 깊이 감을 만듭니다. 잔인한 브러시 스트로크는 Fauvista 스타일의 특징이며, 내장적이고 지적 인 세상의 비전을 제공합니다. 각 선은 운동을 제안하는 의도로 관찰되며, 풍경은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 지속적인 변화의 환경임을 시사합니다.
자연 환경에 종종 인간이나 동물의 인물을 포함하는 많은 현대 풍경의 작품과 달리, "Landscape -1907"은 지구와 하늘 사이의 상호 작용에만 초점을 두어 풍경 자체의 자율성을 강화하기위한 모든 인물을 제거합니다. 이 선택은 인간 인물의 소음없이 요소들 사이의 타고난 관계에 중점을 둔 순수한 명상 경험을 구축하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
Derain이 창립자 중 하나 인 Fauvism은 대담하고 비 전통적인 색상 사용으로 특징 지어져 색상이 모양보다 직접 감정과 감각을 불러 일으킬 수 있다는 생각을 촉진합니다. "Landscape -1907"은 생생한 팔레트와 적용된 스타일 로이 철학을 보여줍니다. 이런 의미에서, 작품은 풍경으로 작용할뿐만 아니라 시청자에게 색과 모양이 생성되는 감각 경험에 몰입하려는 초대로 사용됩니다.
우리가 Derain의 작업의 가치를 탐구 할 때, 확립 된 표현과 표현의 개념에 도전하려는 후속 운동에 대한 영향을 인식하는 것이 필수적입니다. 그의 유산은 지속되고 "Landscape -1907"은이 대화의 중심에 위치하여 현대 미술 언어로 색과 형태의 변형력을 강조합니다. Derain의 작품은 그의 시대의 상징적이지만 문자 적 표현이 필요없이 감각과 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대해 현대에서 계속 공명하고 자연 자체의 본질적인 정신을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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