설명
André Derain의 작품 "Landscape -Provence -1925"는 색상의 대담한 사용에 대한 훌륭한 예와 Fauvism을 특징 짓는 형태를 나타냅니다. 이 그림에서 예술가는 프랑스 남부 지역의 빛과 분위기를 불러 일으키는 활기찬 팔레트로 프로방스 풍경의 본질을 포착합니다. 이 작품은 자연 주의적 표현에서 멀어지고 대신 Derain의 작품의 독특한 특징 인 표현적인 색상 특성을 강조합니다.
"조경 - 프로방스"의 구성은 결정적으로 역동적입니다. 언덕과 나무의 기복이있는 형태는 푸른 하늘의 평온과 대조되며 깊이와 움직임이 있습니다. 두껍고 제스처 스트로크로 칠해진 나무는 캔버스 표면에서 발생하여 자연과 감정적 인 사이의 만남을 시사합니다. 그림자와 조명은 자유롭게 취급되어 충실한 현실의 초상화가 아니라 풍경의 주관적인 성격을 강조했습니다.
색상의 선택에 관해서는, Derain은 사실주의의 관습에서 멀어집니다. 그의 작품에서 따뜻한 톤과 차가운 색조의 조합은 시각적 진동을 제공 할뿐만 아니라 감각과 분위기를 불러 일으 킵니다. 강렬한 오렌지, 생생한 녹색과 명확한 파란색은 흥미롭고 포함 된 조화에서 공존합니다. 이러한 감정적 차량으로의 색상을 사용하는 것은 다른 Fauvistas와 Cézanne 자신과 같은 지중해에 관심이있는 사람들의 관심사를 기억하는 기능입니다.
다른 고전적인 풍경 표현과 달리 "Landscape -Provence"에는 시청자의 관심을 산만하게하는 인간 캐릭터가 없습니다. 이 선택은 시청자와 자연 환경 사이의 연결을 강조합니다. 작품의 각 요소는 그 자체로 말하는 것처럼 보이며, 우리가 풍경의 경기에서 우리 자신을 생각하고 몰입하도록 초대하는 것 같습니다. 인간의 존재가 없으면 초점은 모양과 색상 사이의 대화에 중점을 두어 초현실주의와 장소의 환상이 완전히 전개 될 수 있습니다.
Derain이 1925 년 에이 풍경을 그렸다는 사실은 주목을받을 가치가 있습니다. 이시기는 그의 경력에 결정적이어서 전쟁 그림에 대한 경험과 색상과 모양에 대한 다양한 실험 이후 그림으로 돌아 왔습니다. 그의 작품에 잊을 수없는 표를 남긴 지역 인 프로방스의 재발견은 여기에서 그가 경험했던 깊이 주관적이지만 자연의 아름다움에 대한 찬사로 전환합니다.
"Landscape -Provence -1925"는 많은 Derain의 작품과 마찬가지로 색과 감정의 렌즈를 통해 자연 세계와의 관계를 재고하도록 초대합니다. 이 독특한 접근법은 환경을 구성하는 것에 대한 개조적인 관점을 제공하여 환경의 더 깊고 내장적인 탐사로 단순한 시각적 표현에 대한 아이디어를 대체합니다. 따라서이 작품은 Fauvism의 뛰어난 예일뿐만 아니라 단순화에 대한 Derain의 숙달과 동시에 그것을 둘러싼 세상의 아름다움의 증폭에 대한 지속적인 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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