설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)가 만든 1898 년의 작품 * 조경 환경 *은 19 세기 말 인상주의에서보다 실험적인 전류로가는 스타일 전환의 매혹적인 예가되었다. 나중에 다다주의와 초현실주의로 나아갈 프랑스 예술가 인 피카비아 (Picabia)는이 작품에서 풍경의 전통적인 표현과 더 현대적이고 거의 추상적 인 비전을 결합한 접근법으로 자신을 제시합니다.
구성의 관점에서, 그림은 하늘과 땅이 조화롭게 얽혀있는 파노라마 전망을 보여줍니다. 하늘의 구름과 수평선의 형태와 같은 자연 요소의 처분은 자연의 외모뿐만 아니라 본질을 포착하는 데 관심을 갖습니다. 그림은 브러시 스트로크의 질감을 통해 느낄 수있는 미묘한 움직임으로 숨을 쉬는 것처럼 보입니다. 이러한 운동의 사용은 Picabia의 작품에서 특징적이며 단순한 대표자를 더 깊은 시각적 경험으로 초월하려는 그의 욕구를 나타냅니다.
색상 팔레트는주의를 기울여야 할 또 다른 두드러진 측면입니다. 부드럽고 자연적인 색조의 사용은 하늘의 블루에서 지구의 녹색과 황토에 이르기까지 다양합니다. 미묘한 색상의 선택은 하루의 빛과 시간에 대한 민감도를 반영하여 스테이션이나 시간으로 변하는 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 색 처리는 당시의 다른 조경사들과 비슷하지만, Picabia는 그것을 사용하여 예술적 움직임을 예상하는 것처럼 보이는 역학을 주입합니다. 작품에는 인간의 인물이 없지만 풍경은 생명에 영향을 미치는 것처럼 보이며 자연 자체가 호흡과 발달하는 실체 일 가능성을 시사합니다.
예술적 맥락의 일부인 Picabia는 당시의 관습에 도전하는 줄에서 작동한다는 점에 유의해야합니다. Claude Monet 및 Camille Pissarro와 같은 조경사가 우세한 환경에서 Picabia는 덜 전통적인 영토로 들어가서 그의 개념과 그의 예술적 진화에서 형태를 탐구하게 할 것입니다. 이 작품은 인상적인 영향이 느껴지는 다리 인 것처럼 보이지만 가장 진보 된 작품을 특징 짓는 추상화에 대한 개방도 있습니다.
이후의 혁신적인 작품들보다 덜 알려져 있음에도 불구하고, * 풍경 환경 *은 Picabia의 예술적 렌즈를 통해 풍경을 관찰하고 재구성하는 능력에 대한 강력한 증언으로 확립됩니다. 이 그림은 시청자가 고요한 풍경을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 자연과 인간의 인식 사이의 연결에 대한 호기심을 깨우고, 피상적 인 곳에서 멀어지고 필수적인 접근을 강조합니다.
결론적으로, * 조경 환경 *은 프랜시스 피카비아가 자신의 시간의 정신을 포착하는 능력을 보여주는 중요한 예이며, 동시에 그들이 따라갈 움직임을 예상합니다. 그것은 예술이 어떻게 시대의 문화적, 미학적 변화를 반영하여 전통과 혁신 사이의 지속적인 대화를 제시하는 방법을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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