설명
인상주의의 창립 부모 중 한 명인 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)는 19 세기 후반의 시골 세계에 매혹적인 창으로 그의 작품 "풍경 근처"에서 우리에게 우리에게 우리에게 제공합니다. 1880 년에 그려진 그녀의 경력에서 중요한시기 에이 작품은 프랑스 풍경에 서식 한 빛, 분위기 및 일상 생활을 포착하는 데있어 그녀의 숙달에 대한 증언으로 나타납니다.
그림의 구성은 목가적 인 평온을 반영합니다. 전경에서, 생생한 푸른 잔디의 확장이 팽창하여 풍경의 광대 함을 시사합니다. 이 하위 섹션은 확고하고 접근 가능한 토지 감각을 설정하는 반면 시청자는 점차 복잡한 지평을 향해 안내됩니다. 부드러운 언덕은 바닥을 향해 배치되어 묵상을 불러 일으키는 연속성을 지시합니다. 이 장면에서, 외모는 식물의 전경에서 열린 하늘에 이르기까지 계획을 통해 자연스럽게 움직이며, 표현 된 공간의 깊이와 넓은 확장을 모두 다룹니다.
Pissarro의 컬러 팔레트는 신선도와 다양성으로 놀랍습니다. 생생한 녹색은 노란색과 파란색 터치로 서로를 보완하여 시각적으로 매력적일뿐만 아니라 인상주의를 특징으로하는 색상의 전기를 예상하는 파노라마를 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 작품에 운동과 생명의 감각을 부여하여 진정성과 거의 미묘한 공기를 제공합니다. Pissarro는 "Plein Air"기술인 야외 활동을 사용하여 변화하는 빛과 미묘한 대기 전환을 포착 할 수 있습니다.
이 장면에서 인간의 인물은주의의 중심을 차지하지는 않지만, 몇 개의 실루엣이 멀리서 인식되어 분야의 작업에 전념 할 수 있습니다. 이 수치는 환경에 비례하여 작지만 작품의 이야기의 기본입니다. 그들은 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 나타내며, Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 그것의 포함은 사람들의 풍경과의 일상적인 상호 작용을 시사하며, 따라서 Pissarro 시대에 인접한 농촌 생활을 강조하고 그림에 특별한 활력을 불러 일으켰습니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락은 덜 관련이 없습니다. 1880 년에 Pissarro는 예술과 표현에 대한 그의 아이디어에 대한 강렬한 탐구를 경험했으며, 세상에 대한 그의 인식을 반영하는 방식으로 현실을 포착하는 방법을 끊임없이 찾고 있습니다. 이 작품은 예술가와 주변 환경 사이의 대화로 볼 수 있으며, 자신의 이상 주의적 비전을 풍경의 표현에 적용하려는 시도입니다. 또한 그의 경력 의이 단계에서 Pissarro는 시대의 사회적, 경제적 문제를 더 잘 알게되었으며 나중에 그의 일에 영향을 줄 문제가되었습니다.
"조경 - 근처 Pontoise"는 순간을 포착 할뿐만 아니라; 인상주의 운동의 본질을 캡슐화하여 학문적 그림의 관습에 도전합니다. Pissarro의 작품은 이전 시대의 낭만주의와 다가올 근대성 사이의 다리로 올라갑니다. 광대 한 제작 에서이 그림은 자연에 대한 깊은 사랑의 샘플과 그것을 정서적 공명으로 공명하는 시각적 경험으로 바꾸는 능력으로 서 있습니다.
요약하면, Camille Pissarro의 작품 "Landscape -Pontoise"는 작가의 기술적 숙달의 뛰어난 예일뿐만 아니라 인상주의 개발 내에서 중요한 이정표이기도합니다. 빛과 분위기를 포착하는 그의 능력은 자연에있는 인간의 참여와 함께이 그림을 시대에 대한 지속적인 간증과 오늘날 예술가와 예술 애호가들에게 영감을주는 세상을 보는 방법으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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