설명
1918 년에 그려진 테오 반 도르 버그 (Theo Van Dosburg)의 "조경 (조경 연구 XII)"은 예술이 전통적인 협약을 막고 자하는 영토로 들어가는 시대의 전위 개발의 맥락에 위치하고있다. Stijl 운동의 가장 인정받는 대표 중 한 명인 Van Dosburg는 지오메트리를 통한 공식적인 순도와 조화를 찾고 작지만 강력한 색수를 사용하는 것을 특징으로합니다. 이 작업에서 시청자는 언뜻보기에 예비 연구, 최종 작업 대신 탐험으로 보이는 풍경에 직면하고 있습니다.
"풍경"의 구성은 엄격한 구조와 색상 계획이 교차하고 조직하는 방식에 현저합니다. Van Dosburg는 상세하고 현실적인 풍경을 제시하는 대신 다른 요소들 사이의 형태와 관계를 우선시하는 표현을 선택합니다. 이미지를 조각화하는 기하학적 형태의 사용이 관찰되어 추상적 인 관점을 시사합니다. 이 접근법은 시각적 환경뿐만 아니라 공간 및 시간적 경험의 본질을 나타내는 데 관심을 반영합니다. 작품 내의 요소의 배열은 Stijl의 미학의 특징이지만 움직임과 유동성을 불러 일으키는 순서 감각을 만듭니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 Van Dosburg의 시각적 어휘의 상징입니다. 1 차 및 중립 색상이 결합되어 동적 대비를 만듭니다. 사용 된 뉘앙스는 평평한 표면에 깊이와 치수를 제공하는 방식으로 상호 관련되어 있으며 팔레트의 단순성은 각 색상이 자체 정서적 부하를 전달할 수있게합니다. 이 색수 상호 작용은 작업의 공식적인 구조에 기여할뿐만 아니라 시청자를 움직이는 활력을 암시합니다.
"풍경"에서 인간 인물이나 이야기 요소가 없다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이 공허는보다 내성적 인 묵상에 초대로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 관찰자를 반영하기위한 공간이되며, 서사적 방해없이 인간과 자연의 관계를 묵상 할 수있는 곳입니다.
또한,이 작품은 Van Dosburg가보다 추상적 인 언어로의 전환의 초기 예이며, 이후 작품에서 예술과 건축물과 다른 미디어의 관계를 계속 탐구 할 수있는 일에서 끝날 것입니다. 그의 경력을 통해 Van Dosburg는 Stijl의 원칙이 페인팅뿐만 아니라 레거시의 중요한 측면을 구성하는 그래픽 디자인 및 건축에도 적용 할 수있는 방법에 점점 더 관심을 갖게되었습니다.
"풍경 (작곡 XII에 대한 연구)"은 단순히 공식적인 운동으로 여겨지지 말고 현대 미술에서 강렬한 토론과 탐험의시기에 대한 증언으로 여겨 져야한다. 이 작품은 Van DoSburg에 대한 검색의 본질을 기존의 표현을 초월하는 시각적 언어로 캡슐화하여 시청자가 추상 구성과의 열린 대화에 참여하게합니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 규칙에 도전하고 예술의 풍경 모양을 재창조하기 위해 감히 아티스트의 혁신적인 생각을 향한 매혹적인 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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