설명
이탈리아 미래파의 가장 큰 지수 중 하나 인 Umberto Boccioni는 그의 작품에서 "공간의 움직임, 모양 및 인식에 대한 깊은 반영을 조각하는 '비어 있고 완전한 요약'을위한 연구에서 제시합니다. 1912 년에 그려진이 작품은 조각품을위한 준비 연구 역할을 할뿐만 아니라 미래주의의 중심 아이디어, 즉 근대성의 역학과 전통적인 형태의 변화를 나타내는 검색을 캡슐화합니다.
이 작품은 활기찬 윤곽과 추상 형태의 게임으로 구성됩니다. Boccioni는 움직임과 변형을 제안하는 접근법을 선택하여 흐름과 혼합으로 보이는 다양한 볼륨으로 머리의 그림을 분해합니다. 이 표현은 고정 된 전통적인 인간 인물에서 멀어지며 대신 묵상과 성찰을 불러 일으키는 진공 및 충만한 게임을 제공합니다. 작업은 점령 된 공간과 공허한 공간 사이의 대화로 세워졌으며, 형태의 본질이 어떻게 비 물질화되고 동시에 추상화를 통해 강화 될 수 있는지 탐구합니다.
색상 사용은 독특하고 대담하고 생생합니다. 황토, 파란색 및 회색 톤 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 Boccioni는 채색을 사용하여 움직임과 에너지의 감각을 강조합니다. 각각의 뉘앙스는 작업에 깊이 층을 가져옵니다. 유체 색상 전환은 현대 환경의 자극을 반영하여 정적을 기계의 음악과 20 세기 초의 도시 생활을 지배하는 속도와 공명하는 시각적 춤으로 바꾸는 것처럼 보입니다.
Boccioni는 인체의보다 텍스트적이고 견고한 표현에 중점을 둔 이전 작품과 달리 존재의 본질을 추구합니다. 그의 의도는 시간의 정신을 포착하는 것입니다. 인간의 개성뿐만 아니라 기계와 기술적 진보가 일상적인 인식을 급격히 변화시키는 세계에서 현대 존재의 복잡성을 나타내는 머리입니다. 이런 의미에서,이 작품은 기존의 표현을 넘어 예술을 확장하려는 미래의 야망, 현대 역 동성의 본질을 포착 할 수있는 시각적 언어로 반영됩니다.
"Sculpture 'Empty and Complete 요약에 대한 연구는 다른 Boccioni 작품만큼 널리 알려져 있지는 않지만, 그 중요성은 미래주의의 진화와 현대 조각에 대한 기여의 이정표가되는 데 있습니다. 이 연구는 그의 미적 검색의 전체 표현에서 그의 마지막 조각 인 "남자의 머리"를 표시 할 혁신을 예상했다. 이 작품은 예술가로서 Boccioni의 창조적 과정을 보여줄뿐만 아니라 현대 미술에서 형태와 색상을 탐구하는 패러다임이기도합니다.
결론적으로,이 연구는 단순한 분제 이상입니다. 그것은 끊임없는 변화의 세계에서 인간의 변화하고 끔찍한 현실에 대한 시각적 선언입니다. 각 선과 각 색상에서 Boccioni는 시간의 맥박을 포착하고 현대의 흐름 내에서 우리 자신의 위치를 재고하도록 초대합니다. 이 작품은 영원에 대한 검색이 눈에 보이지 않고 보이지 않는 유형과 무형 일 수 있음을 보여 주며, 예술, 정치 및 삶 자체 사이의 풍부한 교차점을 밝힙니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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