설명
1916 년에 만든 Wassily Kandinsky의 그림은 추상 예술을 탐구하고 형태와 색상을 통한 영적 표현을 찾는 분명한 예입니다. 추상 회화의 개척자 중 한 명으로 인정받은 칸딘스키 (Kandinsky)는 종종 그의 작품을 사용하여 비유적인 표현을 넘어 감정과 분위기를 전달했습니다. 이 작품은 조각 기술과 관련된 시리즈의 일부로 형태와 색상의 개념이 심화되고 이러한 요소가 관중의 인식을 바꾸는 방식으로 상호 작용할 수있는 방법을 보여줍니다.
시각적으로, "Engraving II의 그림"은 기하학적 형태와 유체 선이 응집력있는 전체에 결합되는 복잡한 구조를 나타냅니다. Kandinsky는 구성에 분포 된 가장 밝은 색상과 대조되는 어두운 배경을 사용합니다. 노란색, 빨간색 및 파란색과 같은 생생한 색조는 패턴으로 눈에 띄고 종이 표면을 통해 이동하여 역동 성과 에너지를 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 시력을 끌어들일뿐만 아니라 감정적 해석을 초대합니다. 그의 작품의 맥락에서, 칸딘스키의 색은 항상 느낌을 전달하는 수단으로, 그의 글에서 분석 한 색 이론의 반향을 만듭니다.
그림에 인간 인물이나 식별 가능한 캐릭터가 없으면 시청자는 추상적 인 형태가 우세한보다 내성적 인 경험으로 이어집니다. 이 선택은 예술과 삶에 대한 철학적 사고를 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 유형은 색과 모양의 인식을 통해 확립 될 수있는 영적 연결보다 유형이 덜 중요합니다. 상징과 공감 이론에 의해 영향을받은 Kandinsky는 시청자가 창의적 과정에서 근본적인 무언가를 노출시키려는 작업을 볼뿐만 아니라 노출하려고하는 것을 느낍니다.
그림의 역사적 맥락을 고려할 때, 1916 년은 1 차 세계 대전으로 표시된 해였습니다. 이 참조 프레임은 추상화에 초점을 맞추는 것이 혼란스러운 세상에서 질서와 아름다움을 찾고자하는 욕구로 해석 될 수 있기 때문에 그 작업에서 공명합니다. 이 작품은 난기류의 시대에 만들어 졌을지 모르지만, 그 미학은 평화와 묵상을 제공하는 것으로 보인다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
Kandinsky의 유산 내에서 "Engraving II의 그림"은 점점 더 추상적 인 예술 형태의 이정표로 자리 잡고 있습니다. 이 작업은 그래픽과 그림 사이의 상호 작용이 독특한 특성이되는 광대 한 생산의 다른 생산과 비교할 수 있습니다. 이 작품은 추상화에 대한 유사한 접근법, 특히 자신의 후속 작품, "Composition VIII"또는 "Improvisation 31"과 같은 모양과 색상 사이의 관계를 탐구하는 다른 현대 조각들과 일치합니다.
요컨대, "Engraving II의 그림"은 단순한 예술 작품이 아닙니다. 어려운시기에 인간의 경험, 관중과 작품 사이의 대화를 반영하는 것은 초대입니다. Kandinsky는 색상, 모양 및 구성의 사용에 대한 숙달을 통해 추상화가 보편적 인 언어가되어 깊은 감정을 불러 일으키고 비 유적 표현의 한계를 넘어 연결할 수있는 공간을 만듭니다. 예술의 역사 내에서의 관련성은 기본적으로 남아 있으며이 작품은 새로운 시각적 언어를 만드는 것에 대한 헌신에 대한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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