설명
1924 년에 만들어진 Ernst Ludwig Kirchner의 그림 "조각과 함께 Muer Nature"는 창조주의 본질과 시대의 예술적 맥락을 모두 캡슐화하는 근본적인 작품을 나타냅니다. 독일 표현주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Kirchner는이 작품에서 죽은 자연의 전통적인 관습에 도전하는 시각적 언어를 사용하여 시청자를보다 내장적이고 감정적 인 경험으로 초대합니다.
언뜻보기에,이 구성은 요소의 비대칭 배치를 보여줍니다. 여기서 조각품, 단순화 된 윤곽과 거의 기하학적 형태의 여성 그림은 중앙 축으로 세워집니다. 지배적 인 입장은 상징적 중요성뿐만 아니라 예술적 대상과 그것을 둘러싼 자연 요소 사이의 대화를 시사합니다. 이 작품에는 왼쪽 아래의 꽃 꽃다발이 포함되어 있으며, 유기 형태는 조각의 강성과 대조됩니다. 이 대비는 생생한 색상 팔레트를 관찰함으로써 심화되는 시각적 장력을 생성합니다. 잎과 꽃의 밝은 색상으로 가득 찬 녹색 색조는 조각의 따뜻한 중립성에 반대하여 사이에 전개되는 이야기의 아이디어를 강조합니다. 자연스럽고 예술적.
"조각과 함께 죽은 자연"에서 색상을 사용하는 것은 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 감정을 불러 일으키는 것은 차량이됩니다. Kirchner는 표현력있는 브러시 스트로크와 거의 추상적 인 접근 방식으로 대담하고 활기찬 스타일을 사용하여 구성에 촉진 가능한 활력을 주입합니다. 색상은 팔레트의 숫자 일뿐 만 아니라, 첫 번째 전쟁 기간의 열정과 우울한 특성을 암시하는 의미의 캐리어 역할을합니다. 포화 된 팔레트와 강렬한 팔레트의 선택은 전쟁의 경험과 유럽의 정신에 대한 그의 영향으로 표시되는 그의 삶 의이 단계에서 Kirchner에게 영향을 미치는 정서적 난기류를 반영합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 Kirchner가 개인의 시선을 통해 어떻게 무생물 대상들 사이의 상호 작용뿐만 아니라 일종의 내성을 탐구하는지에 있습니다. 조각품의 인물은 마치 주변 환경에서 명상하는 것처럼 명령적인 것 같습니다. 이러한 내성적 인 관계는 점점 혼란스럽고 황량 해지는 세상의 한가운데서 감정적이고 실존 적 깊이에 대한 예술가의 검색을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Kirchner의 예술 작품과 관련하여,이 그림은 인간의 인물, 조각 및 죽은 자연에 대한 반복적 인 관심에 등록되어 있습니다. 독특한 스타일에도 불구하고, 당신은 3 차원 및 2 차원의 개념을 경험하는 현대 및 전임 작품에 대한 전도성 실을 그릴 수 있습니다. Juan Gris의 Pablo Picasso의 "병이있는 Muer Nature"또는 "Muerto Nature"와 같은 그림은 서로 다른 각도와 기술에서 비록 모양과 색상을 탐구하는 것과 공명합니다.
"조각으로 자연을 들어 올리는 것"은 Kirchner의 기술적 숙달뿐만 아니라 시대의 우려를 포착하는 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다. Kirchner는 전통적인 죽은 자연의 한계에 도전하는 작품으로 시청자에게 캔버스를 초월하는 시각적 경험에 전념하도록 초대하여 존재의 창조, 아름다움 및 취약성에 대한 깊은 반영을 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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