설명
1912 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "Muerto Nature와 함께 Muerto Nature"는 Kirchner가 두드러진 지수 인 표현주의 운동을 특징 짓는 시각적 실험의 웅변적인 표현입니다. 이 그림에서 예술가는 죽은 자연의 전통의 일부이지만 감정적 및 미학 환경의 반영을 통합함으로써 단순한 대표적인 요소를 초월하는 작곡을 제시합니다.
이 작업은 테이블 위에 배열 된 일련의 물체로 구성되며, 얼굴이나 양식화 된 그림 인 조각은 구성의 중심에서 눈에 띄고 그림 표면에 3 차원 차원을 추가합니다. 특히 일련의기구와 장식 요소로 둘러싸인 조각에 대한 이러한 강조는 3 차원 예술과 2 차원 그림 사이의 관계에 대한 반영을 제안합니다.
색상으로, Kirchner는 대담하고 생생한 팔레트를 사용하며, 녹색과 파란색과 함께 노란색과 오렌지와 같이 우세한 따뜻한 색조가 특징 인 바로 바닥과 활력의 감각을 제공합니다. 이 색수 선택은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 감정에 대한 대기의 생성에도 기여합니다. 색상은 역동 성과 함께 움직이는 것처럼 보이며, 대상은 단순히 정적이 아니라 시각적 춤에서 서로 상호 작용하는 거의 유기농 세계의 존재를 암시합니다.
빠르고 제스처 브러시 스트로크로 표시된 Kirchner의 기술은 작품에 긴급하고 표현적인 성격을 부여합니다. 이 색상 처리와 형태는 객관적인 표현을 넘어서 내부 경험을 전달하려는 욕구를 보여줍니다. 조각의 표면에 빛이 반사되는 방식은 그림에 거의 마법의 품질을 추가하여 예술 자체의 인식과 해석을 탐구하는 것을 암시합니다.
Kirchner는 Die Brücke 운동의 일환으로 그의 시대의 예술적 관습에 도전하여 그의 작품에서 더 큰 정서적 진정성을 찾고자했습니다. "조각으로 자연을 들어 올리는 것"은 대상의 처분 일뿐 만 아니라 예술과 창조의 의미에 대한 깊은 연구, 동시에 조상과 현대를 느끼는 표현의 형태로 현대의 삶을 합병하려는 시도입니다.
그림은 또한 Kirchner의 작품과 심리적 내성의 형태로 죽은 자연을 탐구 한 다른 동시대 사람들의 맥락에서 볼 수 있습니다. 죽은 자연에 대한 접근 방식은 간단한 시각적 표현과 아티스트, 대상 및 관중 사이의 대화에 관한 것입니다. 따라서,이 작품에는 인간의 인물이 없지만, 예술가의 암묵적 존재와 환경에 대한 그의 민감성은 부인할 수 없으며, 우주에서 물체의 비해를 통해 삶의 감각을 심어줍니다.
Ernst Ludwig Kirchner는이 작품을 통해 예술을보고 느끼는 것이 무엇을 의미하는지 반영하여 "조각으로 죽은 자연"을 그의 경력에서뿐만 아니라 가장 순수하고 가장 순수한 형태로 중요한 이정표로 만들도록 초대합니다. 내장.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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