설명
1894 년 Magnus Enckell 걸작 인 "조각가 Madeleine Jouvray의 초상화"에 대한 검사에서 캔버스에 전개 된 섬세한 감도와 기술에 갇힌 느낌을 피할 수는 없습니다. 핀란드 상징주의의 뛰어난 지수 인 Enkell은 조각가 Madeleine Jouvray의 물리적 특징뿐만 아니라 그녀의 창조적 인 영혼과 내면의 복잡성의 창이도 밝혀졌습니다.
Madeleine Jouvray의 인물은 작곡의 중심에 있으며, 조각가의 평온과 본질적인 힘을 엄격하게 강조하는 3/4의 초상화로 서 있습니다. 그의 위치는 무릎에 손을 내밀고 내성과 침착을 나타내는 제스처로 편안하게 편안합니다. 그의 진지하고 사려 깊은 얼굴은 관중을 더 깊은 묵상에 초대하여 묘사 된 예술가에 대한 존경과 감탄을 불러 일으 킵니다.
Ennell의 색상의 숙달은 부인할 수 없습니다. 그것은 냉정하고 포함 된 팔레트를 사용하며, 주로 Madeleine의 피부의 광도와 대조되는 어두운 색조로 주로 팔레트를 사용합니다. 그림자와 조명의 사용은 너무 세 심하게 달성되어 드레스의 각 접이식, 얼굴의 모든 곡선과 얼굴은 거의 촉촉한 것처럼 보입니다. 그림 뒤에있는 어두운 색조는 시청자의 관심을 산만하게하지 않고 Madeleine의 존재와 특성을 더욱 강조하기 때문에 배경은 또한 구성에서 중요한 역할을합니다.
해부학 적 세부 사항과 질감에 대한 Enckell 접근은 악명 높다. 드레스의 각 라인, 머리카락의 각 가닥은 놀라운 치료로 만들어졌으며, 가능한 가장 큰 정밀도로 현실을 포착하기위한 화가의 헌신을 반영합니다. 그러나이 현실주의는 상징의 미묘한 터치에 의해 완화되며, 여기서 작품의 일반적인 분위기는 인간의 상태와 예술적 내성에 대한 더 깊은 이야기를 전달합니다. 캔버스 외부의 한 지점에 고정 된 마델린의 시선은 아마도 자신의 예술과 세상에서의 위치에 대한 깊은 생각, 아마도 깊은 생각을 제안합니다.
이 초상화는 정적 이미지를 포착 할뿐만 아니라 화가와 조각가라는 두 예술가 사이의 조용한 대화를 캡슐화한다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 감정적으로 그의 주제와 연결하는 능력으로 유명한 Magnus Enkell은 Madeleine Jouvray의 본질을 그려서이 작품을 육체적 인물뿐만 아니라 정신적, 정서적 표현이기도합니다.
Enckell의 기술과 구성은 그의 경력에서 전환 기간을 반영하여 상징주의의 원리를 탐구하고 받아들이 기 시작했으며, 천천히 엄격한 자연주의에서 멀어졌습니다. 이 작품은 의심의 여지없이 예술적 진화에 대한 간증이되고 창조적 인 영혼의 복잡성에 대한 찬사가됩니다.
요약하면, "조각가 Madeleine Jouvray -1894"의 초상화는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 Magnus Enckell의 존경적이고 염려된 눈을 통해 보이는 조각가의 영혼의 창입니다. 그것은 우리를 예술, 창조 및 인식에 대해 더 깊이 반영하여 핀란드와 유럽 예술의 역사에서 중요한 작품으로 자리를 인봉합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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