설명
Jean-Auguste-Dominique ing에 의해 1820 년에 그려진 "조각가 Lorenzo Bartolini의 초상화"는 신고전주의 초상화의 숙달의 매혹적인 예입니다. 이 그림은 유명한 조각가 Lorenzo Bartolini 인 그 주제의 본질을 포착 할뿐만 아니라 조각가와 그림의 기술 사이의 연결에 대한 반영 역할을하며 조각가의 기술에 대한 입장이 느껴지는 감탄을 강조합니다.
작품의 구성은 단순성과 우아함으로 놀랍습니다. Bartolini는 활주로에서 대표되어 반사 자세로 그 모습을 감상 할 수 있습니다. 묵상과 평온이 혼합 된 시청자를 향한 그의 시선은 작품의 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. 소득은 고전적인 전통을 불러 일으키고 고전적인 조각을 통해 르네상스 예술의 세계와의 연관성을 제안하는 토가를 포함하여 그의 옷에서 신중한 세부 사항을 선택하여 바르톨리니의 성격에 생명을 줄 수 있습니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 입구 팔레트는 따뜻한 색조, 주로 베이지 색, 금 및 갈색으로 유지됩니다. 가볍고 부드럽고 감싸는 것은 바르톨리니의 얼굴의 특성을 향상시키고 광대뼈와 이마를 강조하는 반면 그림자는 깊이 감각을 더합니다. 이러한 대조는 조각가를 강조 할뿐만 아니라 인체와 얼굴을 나타내는 능력으로 알려진 입구 자체의 기술적 숙달을 반영합니다.
그러나 "조각가 Lorenzo Bartolini의 초상화"에 대한 관심은 시각적 구성을 넘어선 것입니다. Ing은 화가가 될뿐만 아니라 신고전주의의 열렬한 수비수였으며, 고전적인 유물의 미학적, 철학적 가치로의 복귀를 촉진하는 운동입니다. 조각의 강성을 그림의 유동성과 병합하는 능력은이 작업에서 나타납니다. 이것은 다양한 예술적 학문 간의 상호 관계를 강조하며, Entra가 그들의 시대의 예술적 서클에 어떻게 깊이 몰입했는지를 강조합니다. 조각품과 그림은 공존 할뿐만 아니라 서로 영향을 미쳤습니다.
이 작품은 바르톨리니를 개인으로 대표 할뿐만 아니라 예술이 집단적 노력으로 이해 된 시대를 캡슐화하며, 각 교사는 상호 존중의 유대로 동시대 인들의 일에 존경하고 합류했습니다. 이러한 맥락은 미술사에서 초상화의 역할과 외모를 포착하는 능력뿐만 아니라 대표되는 사람들의 성격과 본질에 대한 더 깊은 연구를 초래합니다.
이 그림을 통해 Enter는 우리에게 바르톨리니의 초상화뿐만 아니라 19 세기에 여러 분야의 예술가들 사이의 활기찬 상호 작용을 살펴 봅니다. 기술과 감정을 결합하는 그의 능력과 개성을 축하하는 형태로 초상화를 탐구하려는 의지는이 작품이 신고전주의에 대한 지속적인 간증과 예술사에 미치는 영향으로 만듭니다. "조각가 Lorenzo Bartolini의 초상화"시간.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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