설명
Mariano Fortuny가 1864 년에 만든 조각가 Jerónimo Suñol의 초상화 "그림은 친밀감과 성찰의 순간을 포착하여 대표되는 주제뿐만 아니라 시대의 예술적 맥락에 대한 깊은 비전을 제공합니다. 스페인 화가이자 조각사 인 Fortuny는 현실주의를 인상주의와 결합하여 사물의 빛과 질감과 그가 묘사 한 사람들을 모두 반영하는 작품을 만듭니다.
이 작품에서 조각가 Jerónimo Suñol은 그의 얼굴과 표정에 대한 접근 방식으로 직접 묘사됩니다. 19 세기 조각의 예술에 대한 그의 공헌으로 유명한 수 뇨 (Suñol)는 시청자가 예술가의 생리뿐만 아니라 그의 작품의 깊이를 고려하도록 초대하는 기억의 순간에 나타납니다. 세 가지 차원 형태의 제작자 인 조각가를 묘사하기위한 선택은 Fortuny가 예술가의 남성 성과 내성적 인 특성을 향상시키는 기술을 사용하여 두 가지 차원 형식의 차원과 빛을 연주 할 수 있도록합니다.
작품의 구성은 Fortuny가 묘사 된 것의 본질을 포착하는 방식을 이해하는 데 필수적입니다. 미묘하고 거의 확산 된 배경은 회색 지구 색조와 뉘앙스의 팔레트를 통해 중력으로 표시되는 Suñol의 중심 인물과 대조를 이룹니다. 의류의 세부 사항, 신중하게 정교하게, 정교함의 공기를 추가하여 Suñol의 지위를 예술적 서클에서 시사합니다. 또한 캔버스 외부의 한 지점에서 나오는 빛은 조각가의 특성을 강조하여 존엄성과 초월의 후광을 제공합니다.
Fortuny는 세부 사항에 대한 관심으로 유명하며,이 초상화에서는 모델의 피부에서 직물의 진미에 이르기까지 재료의 질감을 보여 주려는 노력을 절약하지 않습니다. 이 관심은 스페인 예술의 초상화의 전통과 일치하며, 인간 인물의 시각적 표현은 단순한 외관을 넘어 개인의 본질을 포착하려고합니다. Fortuny의 빛과 그림자를 사용하여 형태를 모델링하는 능력은 분명하며, 이는 거의 두드러지는 3 차원을 추가합니다.
초상화는 또한 인간의 인물과 개인적 감정에 초점을 맞추기 시작한 19 세기 예술에서 떠오르는 모더니즘의 중요한 측면을 보여줍니다. 낭만적 인 운동과 인상파 전류에 의해 영향을받은 Fortuny는 이러한 요소의 균형을 유지하여 그의 작품을 그의 시대에 현대 미술의 가장 넓은 이야기에 삽입 할 수있게합니다.
우리가 "조각가 Jerónimo Suñol의 초상화"를 살펴보면, 멋진 기술과 색상을 넘어서이 그림은 예술가와 그의 모델 사이의 연결에 대한 간증이라는 것이 분명해집니다. 예술가의 성격과 19 세기 스페인의 예술적 풍경의 긴장과 변화를 반영하여 개성과 자기 표현이 중심으로 시작된 시대의 정신을 포착합니다.
Mariano Fortuny는 조각가를 묘사 할뿐만 아니라 변화의시기에 예술의 창조, 정체성 및 예술의 존엄성에 대한 대화를 확립합니다. 이러한 맥락에서,이 작품은 Fortuny의 숙달과 예술사에 대한 그의 기여의 뛰어난 예로 인내하며, 그의 경력의 가장 기억에 남는 초상화 사이에 멋진 기술이 깊은 인류 감각과 결합됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.