설명
1882 년 Paul Gauguin이 그린 "Aube, The Sculptor와 그의 아들"은 작가가 그의 후속 작품에서 발전하기 시작한 현대 예술 관행으로의 전환의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Gauguin은 일상적이고 친숙한 가장 깊은 감각을 찾는 데 몰입하여 그의 스타일의 독특한 인감이됩니다.
작품의 구성은 조각가를 보여줍니다. Gauguin은 분명하고 균형 잡힌 처분에서 두 인물을 대표하기로 선택합니다. 여기서 조각가는 명상적인 몸짓으로 표시되어 그의 작품이나 그를 둘러싼 본성을 고려할 수 있습니다. 이 장면은 성찰의 순간을 캡슐화합니다. 여기서 아버지의 인물은 두드러지고 안정성과 보호 감을 생성합니다. 아버지를 향한 약간의 회전은 호기심과 자신감을 모두 암시하는 아들은 그 일의 기초가되는 중요한 감정적 유대를 강화합니다.
Gauguin이 선택한 팔레트는 대담한 색상을 사용하여 Post -Impressionist 스타일의 특징입니다. 지구의 색조는 자연과의 연결을 불러 일으키는 녹색과 파란색으로 미묘한 우세합니다. 이 의도적 인 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 감정과 기분을 전달하는 수단이됩니다. Gauguin은 색상을 통해 예술과 삶 사이의 암묵적인 긴장을 반영하지만 조화와 평온의 감각을 부여합니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 느슨해져 그림의 질감이 작품의 역 동성에 기여할 수 있습니다.
이 작품은 그의 경력 의이 기간에 Gauguin이 기존의 학술 예술 협약에서 멀어지기 시작했기 때문에 독특한 시간적 맥락에 위치하고 있습니다. 가족 생활과 예술가의 작품에 대한 관심뿐만 아니라 조각 전통에 대한 언급은 나중에 작용하는 주제별 탐험을 예상하는 내성의 공기를 제공합니다. 인간의 필수 요소, 환경과의 관계 및 창조적 인 작품을 포착하려는 Gauguin의 헌신은 "Aube, Sculptor 및 그의 아들"에서 직접 나타납니다.
그의 작품에서 종종 상징적이고 장식적인 접근 방식과 관련된 Gauguin은 이미 인간 경험에서 더 큰 의미를 찾는 데 관심의 징후를 보여줍니다. 형태와 그림에 대한이 연구는 정서적 내용 외에도 인간의 환경과의 상호 작용이 새로운 극단으로 취해질 수있는 폴리네시아와 같은 장소에서의 후속 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Aube, Sculptor와 그의 아들"은 Gauguin의 개별 관심사와 당시의 가장 광범위한 문화적 맥락을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 예술가의 vagar와 묵상을 보여줄뿐만 아니라 창조주의 역할과 다음 세대와의 관계에 대한 명상 역할을합니다. 그 중요성은 구성과 색상뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 공명하는 깊은 감정적 에코에도 있습니다. 예술의 이원성이 삶의 반영과 개인 초월의 수단으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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