설명
맥스 오펜 하이머 (Max Oppenheimer)의 "세계 대전 -1916"작품은 공포에 대한 강력한 시각적 증언과 전쟁의 황폐로 나타납니다. 표현주의 운동의 뛰어난 인물 인 오펜 하이머 (Oppenheimer)는이 캡슐화 그림에서 제 1 차 세계 대전을 특징 짓는 인간의 고통과 황폐화를 달성합니다. 감정적 인 심연에서 나오는 이미지는 그것이 만들어진 역사적 맥락을 반영 할뿐만 아니라 전쟁에 의해 찢어진 유럽의 집단 정신에 들어갑니다.
"세계 대전"을 고려할 때 시청자는 즉시 그 구성에 끌립니다. Oppenheimer는 자신의 존재에 부과되지만 자신의 존재의 무게로 패배하는 것처럼 보이는 조직화 된 인간 인물 그룹을 사용합니다. 같은 생존 행위가 참을 수없는 도전이 된 것처럼 대부분 불균형하고 왜곡 된 신체는 고뇌와 절망감을 불러 일으 킵니다. 서로 합쳐지는 것으로 보이는 수치는 혼란 속에서 개인의 정체성의 상실을 암시합니다. 이러한 접근법은 전쟁에 내재 된 비인간 화에 대한 비판으로 해석 될 수 있으며, 이는 당시 기술에서 깊이 공명하는 문제입니다.
이 작업에서 색상의 사용은 특히 드러납니다. Oppenheimer는 어둡고 끔찍한 색조로 지배되는 팔레트를 선택하여 우울한 대기에 기여합니다. 회색, 검은 색 및 빨간색의 뉘앙스는 결합되어 신체적 파괴와 정서적 상처를 모두 암시하는 극적인 효과를 만듭니다. 붉은 색은 혈통뿐만 아니라 조성물 전체에 지하 전류로 흐르는 분노와 고통으로 해석 될 수 있습니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 일의 정서적 영향을 강화하는 표현 차량으로 작동합니다.
그림은 상세한 이야기 요소를 포함하지 않지만, 수치는 군인과 민간인의 아말감을 나타내며, 그들 사이의 국경을 흐리게합니다. 이 접근법은 전면의 전사와 집으로 고통받는 사람들에게 영향을 미치는 무차별 적 범위를 언급하면서 전쟁의 경험을 보편하게합니다. 절망, 좌절 및 혼란이 가득한 얼굴 표정과 인물의 위치는 전쟁의 배경에서 발전하는 인간의 비극을 강력하게 상기시켜줍니다.
Oppenheimer는 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로 존재가 존재하는 공포에 반응 할 의무가 있으며 그의 작품은 표현주의와 일치합니다. 이 작품은 오토 딕스 (Otto Dix) 나 조지 그로 즈 (George Grosz)와 같은 전쟁의 다른 예술적 표현과 유사한 것으로 간주 될 수 있으며, 이는 갈등에 의해 남겨진 깊은 심리적 흉터에 들어갑니다. 그러나 Oppenheimer는 표현 된 인물 사이의 정서적 연결을 강조하는 독특한 접근법을 제공하여 페인트를 시대를 넘어 공명하는 강력한 외침으로 바꿉니다.
결론적으로, "세계 대전 -1916"은 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 고통을 겪은 유럽의 집단적 기억에 불러 일으킨다. Oppenheimer는 구성, 색상의 극적인 사용 및 인간 경험에 대한 초점을 통해 당시의 현실뿐만 아니라 전쟁에 의해 유발 된 인간의 고통의 시대를 초월한 것에 맞서도록 강요합니다. 그녀의 작품은 불행히도 그녀와 같은 공포에 취약한 세상에서 저항과 반성의 상징으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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