설명
1873 년에 태어난 헝가리 화가 인 Hugó Scheiber는 특히 미래의 운동의 맥락에서 현대 미술에 대한 뛰어난 기여로 인정 받고 있습니다. 그의 그림 "Zenél"은 유럽 전위 -가드의 표현에서 그의 영역과 독창성을 보여줍니다. Scheiber의 작품은 항상 자신의 시간을 반영했으며 "Zenél"은 시청자를 감각적이고 감정적 인 여행에 초대하는 시각적 강도로 활기찬 순간을 포착합니다.
"Zenél"에서, 우리는 음악 장면의 본질을 만드는 선과 모양의 합류를 발견합니다. 관중의 첫 번째 인식은 사용 된 강력한 색상 팔레트입니다. 따뜻하고 차가운 색조는 눈에 보이지 않는 리듬과 케이던스를 지칭하는 색채 교향곡에 얽혀 있습니다. 우세한 색상은 붉은 색과 노란색의 플래시가있는 파란색과 녹색으로 음악의 차분함과 에너지를 모두 불러 일으키는 조화를 만듭니다.
"Zenél"의 구성은 Scheiber가 그 자체로 채택하고 만든 미래 스타일에 대한 명확한 증거입니다. 기하학적 형태는 장면을 지배하여 거의 입체파 조각에서 수치를 분해하지만 일관성과 시각적 통일성을 유지합니다. 구부러진 선과 급성 각도를 통해 음악가, 아마도 색소폰 연주자의 존재를 그의 예술에 몰두할 수 있습니다. 가능한 음악가의 자세는 완전히 정의되지는 않았지만 음악의 에너지에 대한 칭찬, 운동과 역 동성을 암시합니다.
Scheiber가 음악적 해석과 같은 내장 역할의 본질을 포착하기 위해 추상화를 어떻게 사용하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 활발하고 안전한 뇌졸중은 그림에 거의 가청처럼 보이는 활력을줍니다. 이러한 추상화의 사용은 미래주의의 영향뿐만 아니라 표현주의와 입체파와 같은 다른 현대 전류의 영향을 반영합니다.
평평한 색상과 정의 된 윤곽은 Scheiber의 작품의 특징이며 "Zenél"에서 특히 눈에.니다. 피겨와 배경 사이에는 끊임없는 시각적 게임이 있으며, 모두 번갈아 나타나 병합하는 것처럼 보입니다. 이 기술은 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 암묵적인 음악과 함께 거의 춤을 추는 지속적인 움직임의 감각을 강화합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hugó Scheiber는 현대성과의 대화와 그의 현기방 변화와의 대화를 만들었습니다. 이런 의미에서 "Zenél"은 그의 예술적 비전의 소우주입니다. 도시 음악과 역학이 반복되는 테마 인 레퍼토리에서 비슷한 작품을 찾을 수 있습니다. 이에 비해 "Zenél?" 그것은 당신의 스타일의 정점, 모든 영향과 기술이 모여 깊게 연상적인 것을 만들어내는 작품으로 볼 수 있습니다.
"Zenél"을 완전히 이해하려면 Scheiber가 살고 일한 시간을 고려해야합니다. 20 세기 초반은 위대한 사회적, 경제적, 예술적 변화의시기였습니다. 이 새로운 세상의 맥박을 잡는 Scheiber는 기술과 형태가 혁신적 일뿐 만 아니라 인간의 감정을 깊이 의사 소통하는 작품을 만들었습니다. 시각적 미디어를 통해 소리와 운동과 같은 무형을 포착하는 그의 능력은 현대 미술사에서 뛰어난 장소를주었습니다.
결론적으로, Hugó Scheiber의 "Zenél"은 깊은 인간 민감성을 유지하면서 미래주의의 역동적 인 에너지를 캡슐화하는 걸작입니다. 색상, 기하학적 모양 및 추상화의 상호 작용은 결합되어 단순한 관찰을 초월하고 다 감각 경험이되는 미적 경험을 제공합니다. 그것은 우리의 눈으로 듣고 우리의 마음으로보고 음악과 예술의 불멸의 힘을 상기시키는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.