설명
Wassily Kandinsky의 제한된 그림은 1929 년 창조 이후 예술 애호가를 사로 잡은 추상 예술의 걸작입니다.이 작품은 기하학적 추상화와 밝고 활기찬 색상의 사용으로 특징 지어지는 Kandinsky의 예술적 스타일의 완벽한 예입니다.
제한된 조성물은 움직임과 깊이의 감각을 만들기 위해 얽힌 기하학적 모양과 곡선의 혼합물입니다. 이 작업은 두 부분으로 나뉘어져 있습니다. 하나는 하나의 상단과 하나의 하단으로 나뉘어 진 중심에 묶여 v 형 모양의 그림을 형성합니다.이 수치는 작품의 초점이며 Kandinsky가 그의 개인적인 삶과 예술에서 느꼈던 제한을 나타냅니다.
제한된 색상의 사용은 인상적입니다. Kandinsky는 밝고 생생한 컬러 팔레트를 사용하여 혼합 및 겹쳐서 움직임과 깊이를 만듭니다. 빨간색, 노란색 및 파란색과 같은 기본 색상은 작업 전반에 걸쳐 사용하여 조화와 균형의 영향을줍니다.
제한된 창조의 비하인드 스토리는 매력적입니다. Kandinsky는 자신의 환경과 개인 상황에 의해 제한 된 느낌을주는 삶의시기 에이 작업을 만들었습니다. V- 형태의 인물은 이러한 제한에서 벗어나고 인생에서 진정한 길을 찾기위한 Kandinsky의 싸움을 나타냅니다.
예술적 스타일과 역사 외에도 제한은 더욱 흥미로운 몇 가지 알려진 측면을 가지고 있습니다. 예를 들어, Kandinsky는 "Temple Painting"이라는 페인트 기술을 사용 하여이 작업을 만들었습니다. 이 기술은 안료를 물과 계란 노른자와 혼합하여 지속적이고 저항력있는 페인트를 만듭니다.
결론적으로 Wassily Kandinsky에 의해 제한되는 것은 기하학적 추상화, 예술가의 색상과 개인 역사를 사용하여 인상적이고 감동적인 작품을 만드는 추상 예술의 걸작입니다.