설명
1913 년에 제작 된 Egon Schiele의 "Sawmill"그림은 인간 인물과 산업 환경의 표현에있어 예술가의 숙달에 대한 강력한 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Schiele은 변화와 작업을 상징하는 활동의 본질을 포착합니다. 인상적인 기계와 원시 구조를 갖춘 제재소는 현대성의 아이콘이되어 자연이 기술의 힘을받는 곳입니다.
작업의 구성은 위험한 처분과 선의 표현 적 사용에 주목할 만하다. 그의 독특하고 감정적으로 짐을지는 스타일로 유명한 Schiele는 산업 환경의 잔인 함을 강조하는 거의 긴장된 선을 구현합니다. 제재소의 요소는 거의 도식적이지만, 그들의 단순화는 모양과 그림자의 상호 작용에 대한 복잡성을 유지하지 않습니다. 채택 된 관점은 시청자가 거의 감싸는 시청 지점에서 작업을 경험하도록 초대하여 인적 요소를 해당 작업 과정에 통합하는 것으로 보입니다.
"Sawmill"에서 색상을 사용하는 것은 Terracotta, Ocher 및 Grey Tones 사이에 재생되는 팔레트와 함께 똑같이 매력적입니다. 이 세상의 색상은 차갑고 기계적인 작업 공간을 나타내는데도 불구하고 따뜻함의 감각을 불러 일으 킵니다. 깊은 그림자와 강렬한 조명은 장면에 역학을 가져 오는 대비를 만들어서 수행되는 작업의 움직임과 에너지를 시사합니다. 색상은 감정의 확장이되어 작업의 경도와 그것을하는 사람들의 탄력성을 모두 전달합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 명시 적으로는 없지만 인간의 존재는 묘사 된 활동의 본질에 암시 적입니다. 마치 마치 작업자의 일과 땀이 제재소의 대기에서 공명하는 것처럼 기계가 생겨나는 것 같습니다. 신체를 가장 취약한 형태로 자주 표현하고 감정적 인 마모의 가장자리에서 유명한 Schiele은 인간을 추상적으로 선택하여 기계의 침묵이 스스로 말할 수있게했습니다. 이 자원은 시청자가 인간과 기계의 관계에 대해 현대성의 맥락에서 뜨거운 주제를 반영하도록 초대합니다.
Egon Schiele은 20 세기 예술의 역사에서 오스트리아 표현주의의 지수 인 중심 인물입니다. 실존 적 에로티시즘과 고뇌가 가득한 그의 작품은 그의 시대의 관습에 도전한다. "Aserradero"는 장소와 순간의 표현 일뿐 만 아니라 변화하는 풍경 내에서 인간 상태에 대한 명상을 초월합니다.
결론적으로, "제재소"는 Schiele의 독특한 미학을 캡슐화하는 작품, 내장을 개념과 합병하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 산업 환경을 묘사 할뿐만 아니라 인간과 기계의 정체성, 작업 및 관계에 대한 일련의 질문을 허용합니다. 산업화가 일상 생활을 급격히 변화시키기 시작한 역사적 순간에, Schiele의 작품은 그의 시대의 복잡한 현실에 대한 관통하는 모습을 제공하며, 여전히 우리 시대에 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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