설명
1879 년에 제작 된 Henri Rousseau의 그림 "공장 앞에서 자동차"는 작가의 독특한 스타일뿐만 아니라 Naïf Art의 특징을 보여주는 작품으로 Rousseau가 그의 경력 전반에 걸쳐 크게 기여한 작품입니다. 이 작품은 아마도 농업 사업에 사용되는 자동차를 나타내며 바람 공장 앞에 주차 된 자동차를 나타냅니다. 작곡의 최전선에있는 공장은 장면의 중심 요소가되어 시간의 부지런함과 협박의 고심감을 불러 일으 킵니다.
이 그림의 가장 인상적인 측면 중 하나는 색상 처리입니다. Rousseau는 따뜻하고 끔찍한 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 노란색과 갈색의 우세한 풍경을 사용하여 풍경에 향수를 불러 일으키고 고요한 공기를 제공합니다. 이 색상은 초목과 하늘에 나타나는 녹색과 파란색의 손길과 균형을 이루며, 깊이와 생명을 장면에 추가합니다. Rousseau가 페인트를 적용하는 방식은 내장입니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 느슨하며, 이는 시청자가 자연과 농촌 생활의 관계를 반영하도록 초대하는 거의 촉각적인 질감을 가져옵니다.
캐릭터의 관점에서, 그림은 자동차와 공장에 초점을 맞추면서 명백한 인간의 존재가 부족합니다. 이 선택은 다중 해석을 열어 줄 것입니다. 아마도 도시의 삶을 확장하는 것과는 달리 농업 사업의 외로움이나 분야의 고립에 대한 반영을 제안합니다. 이 고요함에서 루소는 거의 명상적인 분위기를 전달하는데, 여기서 자연과 인간 구조는 거의 공생 관계에서 공존합니다.
구성은주의를 기울여야 할 또 다른 필수 요소입니다. 차는 전경에 위치하여 시청자의 시선을 제재소로 안내하며, 배경에서 엄숙하게 상승합니다. 호라이즌 라인은 페인트의 중간 지점에 있으며, 이는 시각적 균형을 만들고 주요 물체 (자동차)과 밀, 일정한 작업 기호와 인간과 주변의 연결 사이의 상호 작용에주의를 기울입니다. 루소가 관점과 깊이로 연주하는 방식은 또한 그의 시간 그림의 학문적 규칙에 대한 그의 경멸에 대해 이야기하며, 그를 둘러싼 더 진정한 개인적 표현에 접근했습니다.
그의 자연에 대한 생생한 표현과 자기 자신의 교수 스타일로 유명한 Henri Rousseau는 종종 그의 동시대 사람들에 의해 과소 평가되었지만 그의 영향력은 시간이 지남에 따라 커지고 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 접근 방식의 단순성과 순진함은 현실과의 복잡한 관계를 보여줍니다. 여기서 일상적인 풍경과 대상은 전통적인 미학적 규범에 도전하는 시적 요소로 변형됩니다. 이 작품은 특히 독특한 예술적 비전에 대한 간증 역할을합니다.
"밀에 대한 자동차"는 19 세기 농촌 생활에 대해 자세히 설명하는 많은 작품 중 하나로 제시되며, 묘사 적으로 제시되지만 인간의 상태에 대한 더 깊은 묵상과 성찰을 제안함으로써 단순한 시각적 기록을 초월합니다. 현실적이고 연상적인 풍경의 맥락에서. 이런 의미에서 루소는 장면을 포착 할뿐만 아니라 자연, 일과 존재 사이의 대화를 시작하여 나이프 예술의 선구자로서 그의 유산을 재확인하고 시대의 예술적 환경 내에서 혁신적인 혁신을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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