설명
1875 년에 제작 된 Thomas Eakins의 "James W. Crowell 부인의 초상화"그림은 미국 예술가의 기술 기술과 심리적 접근에 대한 주목할만한 증언입니다. Thomas Eakins는 인간의 인물의 현실적이고 거의 과학적 치료를 통해 인간의 본질을 포착하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 이 특별한 작품에서, Eakins는 Crowell 부인과 함께 우리에게 솔직하게 우리에게 초상화의 본질과 시간의 맥락에서 그 의미를 반영하도록 초대합니다.
그림의 구성은 놀랍도록 균형을 잡고 시각적 공간을 주로 차지하는 Crowell 부인의 인물에 중점을 둡니다. Eakins는 부드러운 색조, 주로 황토색, 자연 피부 색조 및 주요 그림에서주의를 줄이지 않고 대비를 제공하는 배경으로 대화하는 컬러 팔레트를 사용합니다. 어두운 색상 인 Crowell의 드레스는 그녀의 얼굴이 거의 드러나는 반면, 직물의 진미는 빛을 포착하는 것으로 보이며, 이는 장면에서 그녀의 존재를 강조합니다.
그림의 표현에 관해서는, Eakins는 모발 질감에서 얼굴 표정의 미묘함에 이르기까지 세부 사항을 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. Crowell 부인은 존엄성과 분리의 혼합으로 묘사됩니다. 그의 시선은 시청자 너머의 지점에서 고정되어 감정적 복잡성의 층을 추가합니다. 이 선택은 마치 크로 웰 부인이 그린 때와는 거리가 멀지 않은 것처럼 자신의 생각에 몰입 한 것처럼 내성을 암시합니다. 따라서, Eakins는 시각적 이미지뿐만 아니라 시청자가 묘사 된 것의 삶과 맥락을 명상하도록 초대하는 심리적 이야기를 전달합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 많은 Eakins 작품과 마찬가지로 그의 시대의 여성 표현의 관습으로 예술가의 투쟁을 상징 할 수 있다는 것입니다. 이 당시의 많은 여성의 초상화와는 달리, 종종 불만을 품고 복종하는 포즈로 이상화되거나 제시 한 Eakins는 Crowell 부인에게 더욱 강력하고 활기찬 존재, 개성과 인류에 유리한 구절을 제공합니다.
또한 작품에서 빛과 그림자를 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 요소입니다. Crowell 부인의 인물에 해당하는 조명은 얼굴 특성과 윤곽을 강조하여 인류를 향상시킵니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 Eakins가 유럽에 대한 예술적 훈련과 르네상스 교사들에 대한 존경에 부분적으로 영향을받는 작업에 자주 사용하는 기술입니다.
19 세기의 미국 초상화 그림의 맥락에서 "James W. Crowell 부인". 이 초상화를 관찰 할 때, Eakins는 단순히 그녀의 시간의 여성의 이미지를 포착하려고하는 것이 아니라 그녀의 주관성에 대한 더 깊은 탐구를 제안하여 관중이 묘사 된 인물의 정신에 들어갈 수 있도록 제안합니다.
요약하면, Eakins의 작품은 인상적인 기술로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 그림이 단순한 표현을 넘어서서 묘사 된 것들의 정체성과 존재를 탐구하는 강력한 차량이되는 방법의 예이기도합니다. 주제의 내부 생활에 대한 창문을 열 수있는이 akins의 이러한 능력은 예술적 유산의 핵심이되며 "James W. Crowell 부인의 초상화"는 그의 숙달에 대한 훌륭한 증거로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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