설명
Lovis Corinth의 "El Niño de Zeus"(Die Jueus -1905)는 신화와 인간의 융합이 움직이고 내장적인 방식으로 제시되는 순간을 캡슐화합니다. 독일 표현주의의 저명한 대표 인 코린트 (Corinth)는 그의 독특한 스타일을 사용하여 그리스 신 제우스의 어린 시절을 포착하여 신화적인 성격에 대한 독특한 접근 방식을 제공합니다. 젊은 제우스의 표현은 기념비적이고 친밀한 느낌을 느끼며, 고유 한 신화 문제를 독특한 활력으로 다룰 때 코린트의 숙달을 보여줍니다.
그림의 구성은 역동적 인 균형으로 현저합니다. 젊은 제우스는 자연 환경에 있으며 그의 미래 신성을 나타내는 요소로 둘러싸여 있습니다. 그의 입장과 표현은 자신의 삶에서 올림푸스의 신으로서 그를 정의 할 자신감과 힘, 특성을 전달합니다. 이 작품은 빛과 그림자의 혼란스러운 조합으로 눈에 띄는데, 배경의 황금색과 따뜻한 음영은 아이를 구성하는 깊은 그림자와 효과적으로 대조되며, 신의 본성과 영아의 취약성 사이의 이중성을 거의 제안합니다.
팔레트의 경우, 고린도는 열과 활력의 느낌을 불러 일으키는 따뜻한 색상을 선택합니다. 테라코타와 황금빛 톤은 우세하여 거의 천상의 빛의 분위기를 조성하는 반면, 환경에서 파란색과 녹색의 터치는 깊이와 신선도를 더합니다. 이 컬러 게임은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 배경과 전경 사이의 대화를 설정하여 작품의 시각적 이야기에 필수적입니다. 느슨하고 고정 된 고정 기술 사용 된 코린트는 페인트 표면에 거의 촉각 적 진동을 제공하여 시청자가 장면뿐만 아니라 각 브러시 스트로크에 포함 된 중요한 에너지를 고려하도록 초대합니다.
아동의 인물 치료는 특히 관심이 있습니다. 미래의 정체성의 이원성에 대한 가벼운 무시는 하나님과 인간으로서, 언젠가는 강력하고 두려워 할 자녀가 될 것입니다. 제우스의 본질은 그의 눈에 띄는 얼굴 특징과 그의 결정된 표정에서 신화의 동요와 갈등을 암시하는 약간의 흐림 외에도 그의 운명을 전제하는 것처럼 보인다. 이 작품에서 고린도는 단순한 초상화를 초월하여 상징적 구체로 들어가서 취약하고 수수께끼의 젊은이를 제시합니다.
또한, Lovis Corinth를 표현주의의 움직임과 20 세기 초의 현대 회화 내에 배치하는 것이 중요합니다. 그의 작품은 종종 인간의 감정과 현실의 표현 사이의 교차점을 탐구합니다. 이것은 "El Niño de Zeus"에 명확하게 반영됩니다. 이 작품에서 유화의 영향과 대담한 색상 사용은 Emil Nolde 및 Ernst Ludwig Kirchner와 같은 동시대 인들과 비교할 수 있으며, 그는 단순한 충실한 표현 이상의 주제의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
"El Niño de Zeus"의 복잡성은 시간과 공간을 초월하는 능력에 있습니다. 그리스 신화는 그 자체로 그들의 시대와 문화의 산물이지만, 코린스가 그들을 업데이트하고 인간화하는 방법은 20 세기의 정신으로 공명합니다. 이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 권력에 대한 승천, 신성 및 무죄를 잃어버린 것에 대한 명상적인 대화입니다.
요약하면,이 그림은 예술적 유산의 보석으로, 교사 Lovis Corinth는 현대적인 접근 방식으로 고전적인 신화를 합병하여 내성과 놀라움을 불러 일으키는 작품을 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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