설명
1902 년 Paul Gauguin이 만든 그림 "The Offeries"는 예술가가 상징주의로의 여행의 본질과 원시를 찾는 그의 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 다시 Tahiti의 문화에 대한 그의 매력을 탐구합니다. 그는 여러 시대 동안 살았으며 그의 작품에서 반복되는 주제, 즉 섬 사람들의 영성과 일상 생활에서 반복되는 주제를 발견했습니다.
시각적으로, "이 제안"은 대담한 색상 사용과 그 요소의 역동적 인 처분을 보여주는 구성을 제시합니다. 이 작품은 전경의 여성을 보여줍니다. 그의 특성과 의복은 타히 티아 환경과의 강한 연관성을 제안합니다. 그의 갈색 피부와 그의 간단한 복장은 녹색, 노란색 및 파란색의 다양한 음영이 섬의 자연적인 충동을 불러 일으키는 가장 생생한 배경과 대조됩니다. 이 활기 넘치는 색상 사용은 시청자의 관심을 포착하는 데 도움이 될뿐만 아니라 침착하고 묵상의 분위기를 불러 일으 킵니다.
무언가, 아마도 꽃을 제공하는 행위에 초점을 맞춘 여성 인물은 환경과의 육체적, 영적 연결을 제안하는 일련의 추상적 인 형태와 색상으로 둘러싸여 있습니다. 직물 외부의 지점을 향한 여성의 시선은 시청자와의 조용한 대화와 동시에 제물 행위에서 나오는 미스터리를 암시합니다. 이 시각적 상호 작용을 통해 시청자는 작품의 영역에 몰입하여 명시 적으로 표현되지는 않지만 장면이 전송하는 경건의 느낌에 눈에 띄는 의식에 참여할 수 있습니다.
이 기술에 관해서는, Gauguin은 가시선과 스타일의 특징 인 색상을 거의 평평하게 사용합니다. 그림에 대한 접근 방식은 자연주의 적 표현과는 대조적으로 상징주의를 향한 경향이있다. 이 라인은 단순화 된 형태를 채택하여 문화적, 심리적 의미가 장착 된 작업의 상징적 인 질에 기여합니다. 이것은 예술이 피상을 초월하고 인간 경험의 본질을 찾아야한다고 믿었던 예술가의 철학을 반영합니다.
이 작품은 영성, 여성 성 및 이국주의 문제가 서로 얽혀있는 Gauguin의 다른 중요한 작품들과 대화한다는 것은 관련이 있습니다. "우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가고 있습니까?"와 같은 일, "제물"직전에 만들어졌습니다. 작품의 이야기에 대한 명백한 세부 사항이 없으면 "제물"은 희생에 관한 명상, 삶의 본질과 의미와의 관계가됩니다.
마찬가지로, Gauguin 이이 그림을 만든 역사적 맥락은 훌륭합니다. 1902 년에 예술가는 개인적인 경험으로 인해 예술적이고 영적 비전을 재발견하게 한 큰 성찰과 내부 갈등에 직면했습니다. 이 작업은 외부 영향의 반영 일뿐 만 아니라 변화의 세상에서 의미를 찾기위한 친밀한 표현 일뿐입니다.
그러므로 "제물"은 컬러와 모양 관리뿐만 아니라 강력한 시각적 용어로 인간 경험을 번역하는 능력에서도 Paul Gauguin의 숙달에 대한 간증입니다. 이 작품은 외부의 아름다움의 묵상을 초대 할뿐만 아니라, 예술을 통한 영적을 찾기 위해 화가의 유산을 영적으로 유지하는 보편적 인 주제에 대해 더 깊은 반영을 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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