설명
예술가 Arshile Gorky의 1934 년 "제목없이 (추상 환경)"작품은 비 유적 예술에서 20 세기 초의 예술적 전위의 많은 부분을 특징 짓는 초록으로의 전환의 훌륭한 예입니다. 미국의 모더니즘의 선구자 인 고르키 (Gorky)는 형태와 색상 탐색의 기본이었으며,이 작품은 추상적 인 그림 언어를 통해 자연을 불러 일으키는 것에 대한 그의 관심을 분명히 보여줍니다.
이 그림에서 구성은 조경을 암시하는 시각적 담론에 얽힌 유체 형태의 아말감이지만 명확하게 정의되어 있지는 않지만. 이 작업은 캔버스에서 흐르고 진동하는 것처럼 보이는 유기농 및 다색 라인의 아말감을 제시합니다. 형태의 배열은 연속성을 암시합니다. 연속성은 시청자가 그림 표면을 통해 안구 경로를 따라 가도록 초대하는 움직임을 시사합니다. Gorky는 녹색, 주황색 및 파란색의 생생한 색조를 덮는 컬러 팔레트를 사용하여 대조적으로 역동적 인 느낌을줍니다. 이 색수 선택은 단순히 장식적인 것이 아니라 그림의 구조에 추가 된 감정적 환경을 만듭니다.
관점과 비 유적 표현이 필수적 인 다른 전통적인 풍경과 달리, "제목없이 (추상 환경)"자연에 대한 주관적인 해석을 제공 함으로써이 개념에 도전합니다. 이 작품의 형태는 자연 요소를 회상하는 것으로 볼 수 있지만, 고르키는 문자 그대로의 표현에서 벗어날 수 있도록 선택합니다. 이 결정은 조경 경험의 본질을 포착하려는 욕구를 반영하여 시각뿐만 아니라 감정적이고 영적을 다루고 있습니다.
그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없습니다. 초점은 색상과 모양의 상호 작용에 있습니다. 이 측면은 초현실주의와 자동화의 영향을 강조합니다. 그러므로 그의 작품은 이러한 전통과의 대화이며, 자신의 감도를 통해 번역됩니다. 관중은 작품을 고려할 때 적극적인 참가자가되어 초록에서 개인적인 의미를 찾습니다.
당시의 예술의 맥락에서, Gorky는 유럽의 초현실주의와 신흥 미국의 추상 장면 사이의 다리였습니다. 그의 작품은 1940 년대와 1950 년대에 번성 할 추상적 인 표현주의를 예상하며, "제목없이 (추상 환경)"은 그 운동의 선구자로 볼 수 있습니다. 그의 스타일의 영향은 Jackson Pollock과 Mark Rothko와 같은 나중에 예술가들의 작품에서 볼 수 있으며, 그는 추상과 감정 사이의 관계를 탐구했습니다.
요약하면, "제목없이 (초록 풍경)"는 Arshile Gorky의 예술적 검색의 본질을 요약하여 추상 환경에서 감각과 감정을 병합하는 작품입니다. 이 작품은 명확한 비 유적 처형이 부족하지만 모호성과 색의 부를 통해 풍경과 깊은 연결을 전달합니다. 관중이 상호 작용할 수있는 공간을 제공함으로써, Gatchy는 예술의 본질과 인간의 경험을 반영하는 능력에 더 광범위한 반영을 초대합니다. 이 그림에서, 풍경은 문제가 될뿐만 아니라 현대 미술의 본질과 공명하는 경험적 경험이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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