그것에서 우리는 대부분의 그림에서 발견되는 바와 같이 좋은 색상을 발견하지만 오일 대신 수채화를 사용하면 눈에 띄게 다른 마감재가 남아 1910 년 에이 작품이 흥미롭고 생산에 매우 독특하게 만들어집니다. 그림이 매우 빠르게 건조되기 때문에이 예술 형태의 전형적인 것은 빠르게 완성됩니다. 그는 또한 정밀도에 대해 너무 걱정하지 않고 표현 적으로 일하지만 색상 선택에 더 집중하고 캔버스를 다른 모양과 선으로 채우는 데 더 집중합니다. 그것은 정말로 추상적이었고, 그는 그가 사용한 방식으로 현실에서 점점 더 멀리 떨어져서 그의 경력에서 발전함에 따라 점점 더 많이 보였습니다.
Kandinsky는 석유를 전문으로했지만 때때로 수채화와 함께 일했습니다. 나는이 쉬운 일을위한 수단과 빠른 연구 작품에 잘 적응 한 것을 발견했을 것입니다. 여기서 나는 미래의 작품을위한 디자인을 이해하려고 노력했습니다. 그는 또한 특히 실험적 일 때 특히 경력의 초기 단계에서 석판화, 자일 그래프 및 에칭을 사용했습니다.
수채화와 함께 일하면서 Kandinsky는 단 3 일 만 에이 그림을 완성 할 수 있습니다. 그러나 칸딘스키는 서두르지 않더라도 최종 구성을 시작하기 전에이 예술 작품에 대한 여러 연구를 수행했습니다. 제목으로 해석 할 수있는 속도에 합류 한 것은 그의 색상 선택이었습니다. 칸딘스키는 그 당시 자신의 감정을 충실하게 표현할 것이라는 사실을 독창적으로 선택했기 때문에 그의 색상 선택이었습니다. 또한이 그림을 볼 수있는 혼란과 긴급 성을 그려주고 강조하고 강조한 선과 모양.
추상화는 또한이 예술 작품에서 표현 된 느슨하고 모호한 선을 통해 명확하게 입증되며, 당시 예술적 군중들 사이에 상당한 관심을 불러 일으켰습니다. 제목은 추상 예술 운동의 중요한 주요 영향으로 존재하지 않습니다. 왜냐하면 원격으로 분리 된 것이 처음이었고 제한없이 제한없이 예술 작품 내에서 적절한 주제로 받아 들여 졌기 때문입니다. 제목 없음 그것은 전통적인 예술 작품의 출발과 같은 유럽 예술 내에서 더 추상적이고 억제되지 않은 예술 작품을 향한 결정적인 요점을 나타 냈습니다.
1910 년에서 1914 년 사이의 기간은 Kandinsky의 경력의 절정과 그의 가장 큰 예술적 업적의 정점으로 간주되었습니다. 그러므로 제목이 없으면 그것은 모든 언급을 인식 가능한 형태로 뻔뻔스럽게 폐기하고 서유럽 회화의 대표에 의한 규칙에 의해 제기 된 한계에서 나온 최초의 예술 작품 중 하나로 존재했다.
이 전체 자유라는 개념은이 기간 동안 Kandinsky가 만든 대부분의 작품에서 눈에 띄는 장소를 차지했습니다.