설명
Fauvism의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Henri Matisse는 "Untitled, 71x60"이라는 제목의 작품으로 다시 우리를 놀라게합니다. 이 작품을 관찰 할 때, 그의 색상 팔레트의 강도와 그의 뇌졸중의 대담함, 그의 광대 한 예술적 레퍼토리에서 독특한 요소를 즉시 인식 할 수 있습니다.
"Untitled"의 구성은 명백한 자발성과 자유로 캔버스에 배치 된 컬러 스팟에 의해 지배됩니다. Matisse는 노란색, 녹색, 파란색 및 빨간색 톤이 조화롭게 통합되어 조화롭게 대비되는 생생한 색수 범위를 사용합니다. 이 색수 선택은 움직임과 활력을 불러 일으킬뿐만 아니라 화가의 특징 기술을 강조합니다. 화가는 모양을 묘사 할뿐만 아니라 감정적이고 표현적인 분위기를 조성하는 데 사용됩니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 명확한 비 유적 표현이 없다는 것입니다. 인간의 인물과 시나리오를 표현하는 데있어 그의 숙달이 관찰되는 다른 Matisse와 달리, 우리는 더 추상적이고 자유로운 구성에 직면하고 있습니다. 이 접근법은 우리가 더 감각적 인 관점에서 작업을 탐구하도록 초대하여 Matisse가 제안한 그늘과 형태의 우주에 몰입 할 수있게합니다.
작품에는 특정 제목이없고 식별 가능한 캐릭터를 제시하지는 않지만 화가가 경력을 통해 탐구 한 다른 예술적 흐름의 영향을 인식하는 것은 어렵지 않습니다. 원시적 인 fauvism에서 이슬람 예술에서 얻은 영감, 동쪽의 천년 장식 예술 또는 자체 프로방스 환경에 이르기까지 Matisse는 항상 캔버스에 다른 영향을 합성하여 국경과 시대를 초월하는 작품을 만들 수있는 독특한 능력을 가지고있었습니다.
Matisse에 대해 이야기 할 때, 우리는 "Untitled"와 유사성을 공유하는 다른 작품을 언급하지 못할 수 없습니다. 예를 들어, 예술가가 벽지 컷을 사용하여 생명과 역 동성으로 가득 찬 구성을 만드는 그의 일련의 트림 가우 슈스는 모양과 색상의 순도에 대한 비슷한 검색을 보여줍니다. 또한, 그 작품 "댄스"는 우리가 "제목없는"에서 관찰하는 것과 동일한 운동 에너지와 대담한 색상 사용을 반영합니다.
이 그림은 그것을 정의하는 이름이 부족하지만 우리는 항상 예술적 표현의 한계에 도전하려는 천재의 창조적 과정에 들어갈 수 있습니다. Matisse는 매일 매일을 특별한 무언가로 변화시킬 수없는 능력을 가진 그의 인식과 함께 연주하고 색과 모양이 의심스러운 주인공 인 프리즘을 통해 세상을 보도록 초대합니다.
요약하면, "Untitled, 71x60"은 Matisse의 기술 전문 지식과 미적 민감도의 샘플 일뿐 만 아니라 예술에 대한 지칠 줄 모르는 탐구와 사랑에 대한 간증이기도합니다. 인식 가능한 타이틀이나 인물이 필요 없으면 관중과 직접 내장 및 정서적 수준으로 직접 전달하여 현대 미술의 역사에서 앙리 마티스의 논란의 여지가없는 곳을 다시 말해줍니다.