설명
1923 년에 수행 된 그랜트 우드 (Grant Wood)의 "제목없이 -The Savage Iowa Suite (Buffalo Stampede)"그림에서 미국 서부 매체의 자연과 삶의 관계를 반영하는 활기차고 역동적 인 순간이 포착됩니다. 이 작품은 상징적 인 "American Gothic"만큼 잘 알려져 있지는 않지만 Wood의 예술적 재능과 아이오와의 풍경과 문화와의 깊은 연관성에 대한 대표적인 간증으로 남아 있습니다.
작품의 구성은 현저하며, 상당한 움직임을 암시하는 제스처 라인과 함께 놀랍습니다. 중앙에서, 버팔로 그룹은 전체 동물 군의 힘과 활력을 상징하는 전체 스탬피드에 있습니다. 나무 가이 동물들을 행동으로 만드는 방식은 촉진 가능한 에너지를 칠할 수있는 에너지를 제공하며, 다른 많은 작품에서 볼 수있는 농촌 생활의 이상화와 대조되는 자유와 야만적 인 감각을 전달합니다. 반기 스트레이트 스타일을 통해 풍자 만화 된 버팔로는 당시의 예술적 경향과 일치하는 표현주의의 형태를 보여 주며, 인간과 자연 사이의 거의 영적 연결을 강조합니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 중요한 측면입니다. Wood는 서쪽 매체의 풍경을 불러 일으키는 갈색과 황토색 색조의 지상 팔레트를 사용합니다. 이 색상 선택은 장소의 의미에서 작품을 고정시킬뿐만 아니라 동물의 움직임 에너지를 강조하는 기반을 제공합니다. 짙은 파란색의 하늘은 땅과 버팔로의 가장 따뜻한 색조에 대한 멋진 대조를 제공하여 스탬피드의 강도와 함께 침착 한 시각적 대화를 만듭니다. 빛과 그림자 사이의 상호 작용과 함께 회화의 질감은 시각적 경험을 풍부하게하는 세부적인 수준을 제안합니다.
캐릭터의 관점에서, "Buffalo Stampede"는 자연에 대한이 시각적 이야기의 주인공으로서 버팔로에만 초점을 맞추는 인간 인물과의 배제를 제공합니다. 이 선택은 그의 경력을 통해 그의 지역의 야생 동물과 야생 동물에 깊은 관심을 보인 Wood의 역사적 맥락과 공명하며 그의 아름다움과 힘을 축하합니다.
작품의 더 넓은 맥락을 탐구하면서, "야만적 인 아이오와"시리즈는 목재가 미국의 문화적 정체성과 농촌 생활을 탐구하는 동안 고안되었음을 인식하는 것이 중요합니다. 이 시리즈는 자연주의와 낭만주의와 관련하여 사회의 규범과 기대에 의문을 갖기 시작했을 때 미국 역사상 중요한 순간에 삽입됩니다. "Buffalo Stampede"를 통해 Wood는 인간의 정적이고 도전적인 초상화에서 멀어지면서 동물 세계에서 혼란과 조화를 모두 캡슐화하는 자연 현상으로 그의 접근 방식을 지시합니다.
이 작품은 또한 과거의 과거에 대한 특정 향수를 불러 일으 킵니다. 문명의 발전 전에 사라진 이상입니다. 현대성과 자연 사이의 이러한 긴장은 오늘날 관련 문제로 남아 있으며, "버팔로 스탬피드"는 점점 더 산업화 된 맥락에서 자연 세계와 연결하려는 현대 관객들과 공명 할 수 있습니다.
요약하면, "제목 없음 - 야만인 아이오와 스위트 (Buffalo Stampede)"는 인류와 자연 사이의 연관성을 강력하고 정서적으로 표현한 것으로 세워집니다. 버팔로, 컬러 팔레트 및 동적 구성의 에너지는 저자의 다른 사람들만큼 유명하지는 않지만 독창성과 시간과 장소의 정신을 포착 할 수있는 능력으로 인정받을 가치가있는 작품을 만들기 위해 수렴합니다. 만들어졌습니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 지구와 깊은 관계와 서부 매체의 본질을 포착하는 능력을 가진 미국 예술의 역사에서 기본 기둥이되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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