설명
Wassily Kandinsky의 그림 "Title Nittle -1941"그림은 검찰로 표시된 기간과 색상과 모양을 통해 새로운 표현 형태를 찾는 기간에 예술가의 작품의 본질을 캡슐화합니다. Kandinsky의 가장 성숙한 순간 중 하나에 속하는이 작품은 시청자가 추상화와 감정이 얽힌 세상에 들어가도록 초대하는 복잡한 시각적 네트워크로 제시됩니다.
이 구성에서 주목을받는 첫 번째 것은 생생한 색상 사용입니다. 색상 이론에 대한 깊은 연구와 감정과의 관계로 유명한 Kandinsky는 따뜻하고 차가운 톤을 덮는 팔레트를 사용하여 일에 생명을주는 역동적 인 균형을 만듭니다. 파란색, 노란색, 빨간색 및 녹색은 서로 상호 작용하는 것처럼 보이며, 칸딘스키가 "예술의 영적"으로서 글에서 개발 한 이론과 공명하는 시각적 교향곡을 시사합니다. 이 색깔의 감정적 관점은 그의 작품에서 기본적이며, "제목없이 1941 년"은 비 유적 표현이 필요없이 감각과 분위기를 불러 일으키는 색상의 조합을 통해 나타납니다.
그림의 구성은 똑같이 매력적입니다. 형태의 처분은 마치 캔버스가 색의 에너지와 진동하는 것처럼 일정한 움직임으로 보인다. 흐르는 다양한 기하학적 모양과 선이 흐르고 얽히는 것을 볼 수 있으며, 추상적 인 시각적 이야기를 제안합니다. 인식 가능한 인물이 없으면 시청자는 개인적인 관점에서 작업을 해석하고 경험해야하므로 각 모양이 동일한 해석에 고유 한 것을 기여할 수 있습니다. 이 기능은 Kandinsky의 스타일의 독특한 인감으로, 초록은 시각적 현실과의 휴식 일뿐 만 아니라 시청자와의 깊은 대화를 추구합니다.
Kandinsky의 경력의 특정시기는 제 2 차 세계 대전 및 정서적 영향과 같은 중요한 역사적 사건과 일치한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작업은 추상화가 외부 혼란에서 멀리 떨어진 내부와 주관을 탐구하는 피난처가되는 시대의 압류에 대한 반응으로 볼 수 있습니다. 이러한 맥락은이 작업을 풍부하게한다. 왜냐하면 그것은 고뇌에 대한 명상으로 읽을 수 있으므로 추상화가 제공하는 희망과 창의적 자유에 대해서도 읽을 수 있기 때문이다.
이 작품은 '제목없이'의 명칭을 가지고 있지만, 이것은 예술가의 의도의 부족으로 해석해서는 안됩니다. 반대로, 특정 제목이 없으면 해석의 자유를 더 많이 허용 할 수 있습니다. Kandinsky는 그의 경력에서 종종 기존의 이름과 카테고리와 분리 된 추상화를 선택하여 시청자가 작품과의 감정적 인 관계를 찾도록 도전했습니다.
추상 회화의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 Wassily Kandinsky는 이미 1941 년에 매우 개인적이고 독특한 시각적 언어를 확립했습니다. 20 세기의 예술적 운동에 미치는 영향은 부인할 수 없으며 "제목 없음 -1941" 기존의 표현을 초월하는 그의 능력은 깊고 개인적이고 보편적 인 작품을 만듭니다. 그림은 감정을 불러 일으키고 역사상 가장 어려운 순간에도 인간의 상태를 반영하는 예술의 힘에 대한 간증입니다. 요컨대,이 작품은 Kandinsky의 방대한 생산에 장을 추가 할뿐만 아니라 시대의 다크 파노라마에서 빛의 등대로 서서 모든 사람들이 내부의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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