설명
20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri Matisse는 "Untitled 1890, 75x60"에서 그림 숙달을 향한 창을 제공합니다. 작품은 우리를 특정한 해석으로 안내하는 제목을 가지고 있지는 않지만, 그 구성과 색상의 사용은 스타일과 예술적 비전에 대한 깊은 이해를 제공합니다.
작업을 관찰 할 때 주목을받는 첫 번째 것은 사용 된 색상 팔레트입니다. 중앙 여성 인물의 드레스의 우세한 녹색은 배경의 분홍색과 갈색 색조와 생생하게 대조되며, 세로 스타일의 특징 인 시각적 조화를 만듭니다. 대담한 색상 사용으로 유명한 Matisse는이 작품에서 실망하지 않습니다. 평평하고 포화 된 색상의 사용과 관점의 고의적 인 왜곡은 Fauvista 단계를 기억하는 기술입니다.
그림의 중심 인물은 여성이며 편안하고 평화롭게 앉아 오른쪽을 바라보고 그림에서 오른쪽을 바라보고 시청자가 그녀의 시선을 따르도록 초대합니다. 인간 인물 의이 표현은 Matisse의 작품에서 반복되는 주제 인 침착하고 묵상을 불러 일으 킵니다. 얼굴 특징의 단순성은 고요한 자세와 함께 친밀감과 평온의 분위기를 전합니다.
페인트의 배경, 지구 색상과 분홍색 뉘앙스의 혼합물은 분명한 공간이 부족하여 주인공이 산만하지 않고 눈에 띄게 될 수 있습니다. 불필요한 세부 사항의 단순화 및 제거에 대한 이러한 접근법은 Matisse가 장면의 필수 요소를 강조하고 감정을 직접적이고 효과적으로 전달하기 위해 개발 한 기술입니다.
이 작품의 또 다른 주목할만한 측면은 예술적 과정이 생산에 미치는 영향입니다. Matisse는 종종 최종 버전에 도달하기 전에 같은 조각에 대한 수많은 버전과 연구를 만들었습니다. 이것은 무역에 대한 그의 헌신뿐만 아니라 실험과 재검토를 통해 예술적 표현을 완성하려는 그의 끊임없는 욕구를 보여줍니다.
"제목없이) 제목은 Matisse와 다른 현대 예술가들의 레퍼토리에서 드문 일이 아닙니다. 특정 교파없이 작업을 떠날 때 Matisse는 시청자의 개인 해석의 문을 열어보다 대화식적이고 주관적인 경험을 제공합니다. 제목을 부과하지 않는이 행위는 예술에 대한 믿음이 직접적인 감정 커뮤니케이션 경험으로서 공명하며, 여기서 단어는 방대한 범위의 가능한 해석을 제한 할 수 있습니다.
19 세기 후반과 20 세기 초의 예술의 맥락에서, Matisse는 Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 거인들의 현대였으며, 그는 혁신적인 정신을 공유하여 입방체와 Fauvism과 같은 혁명적 인 예술적 운동을 창조했습니다. "Untitled 1890, 75x60"은 이러한 전류 중 하나에 직접 가입하지는 않지만 저자를 특징 짓는 창의적 관심과 지속적인 진화를 반영합니다.
요약하자면, "Untitled 1890, 75x60"은 Matisse의 가장 유명한 작품 중 일부에 대한 악명을 가지고 있지 않지만, 색상, 모양 및 구성의 사용에있어서 그의 천재와 숙달을 나타냅니다. 그것을 관찰 할 때, 우리는 예술가와 그의 세계와의 친밀한 관계, 예술을 가장 순수한 형태, 초월, 움직임으로 만듭니다.