설명
1940 년에 제작 된 Paul Klee의 "제목없이 (죽은 자연) 추상 개념. 이 작업은 현대 미술의 마스터 중 하나 인 Klee가 표현주의와 추상화에 영향을 미치는 색상 팔레트를 경험하는 기간 내에 등록됩니다.
시각적으로, 작업은 특정 모호성이있는 구성으로 나타납니다. "죽은 자연"의 분류는 무생물 대상의 배열을 시사하지만, Klee는 예술가의 그림 기술을 통해 살아있는 일련의 요소를 통합 하여이 전통적인 장르를 변형시킵니다. 캔버스에서, 형태는 세 가지 차원을 제안하도록 배열되지만 동시에 현실적인 표현의 엄격함이 부족합니다.
색상은이 작업의 기본 요소입니다. Klee는 특징적인 선형 선과 함께 따뜻하고 차가운 색조의 팔레트를 사용하여 거의 꿈 같은 분위기를 생성합니다. 생생한 색상은 다른 지점이 서로 대화하는 것처럼 보이도록 시청자가 페인트의 모든 구석을 탐색하도록 초대하는 시각적 리듬을 만듭니다. 색수 선택은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 작품의 정서적 본질을 강조합니다. 그것을 관찰 할 때, 당신은 마치 물체가 끊임없는 변형 상태 인 것처럼 Klee의 시각적 언어의 독특한 인감 인 것처럼 창의적 긴장을 느낄 수 있습니다.
구성 측면에서 Klee는 간단하지만 실행에 복잡한 구조를 사용합니다. 각 요소는 신중하게 계산 된 공간에 있으며 동시에 그들 사이의 관계와 주변의 부정적인 공간과의 상호 작용을 제안합니다. 이것은 관중의 인식을 가지고 놀면서 그의 관심사를 대표하여 물건의 본질과 그들의 그림 표현을 반영하도록 초대합니다. 이 작품에는 인간의 성격이 없으며, 이는 죽은 자연에 초점을 맞추고 있지만 형태의 활력과 색의 영향을 통해 생활의 본질을 분별할 수는 있지만.
1940 년은 Klee의 궤적에서 중요합니다. 왜냐하면 그는 건강으로 인해 더 위태로운시기에 자신을 발견했기 때문입니다. 이러한 한계에도 불구하고 그림을 통해 삶의 아름다움과 복잡성을 불러 일으키는 능력은 그대로 남아 있습니다. 이 작품은 일상적인 대상의 표현뿐만 아니라 어려운시기에 인간 정신의 저항에 대한 은유를 고려할 수 있습니다.
"제목이없는 (죽은 자연)"는 Klee의 다른 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 공식적인 단순성과 깊은 감정적 부하를 결합한 독특한 스타일에 대한 내성적 비전을 제공합니다. 이 작품은 모더니즘의 정신을 캡슐화합니다. 예술과 삶 자체의 본질을 찾아서 장애물에도 불구하고 그의 예술을 통해 인간의 경험을 계속 밝히는 교사의 모습을 통해 환경의 끊임없는 변화를 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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