설명
1913 년에 제작 된 Amadeo de Souza-Cardoso의 제목이없는 작품 (선박)은 20 세기 초 예술의 실험적이고 아방가르드와 공명하는 작품입니다. Fauvism, Cubism 및 Symbolism의 영향을 혼합 한 독특한 스타일로 유명한이 포르투갈 화가는이 그림에서 모양과 색의 대화뿐만 아니라 빛과 운동의 탐구를 제안하는 합성을 달성합니다.
작품의 구성은 추상적 인 풍경에서 나오는 선박 그룹에 중점을두고 있지만, 여기에는 명시 적으로 나타나지 않습니다. 오히려 Souza-Cardoso는 캔버스의 표면을 탐색하는 수단으로 선박을 사용합니다. 여기서 형태는 얽히고 관점 게임에서 흐려집니다. 선박의 비대칭 처분은 해양 요소에 대한 안정성과 취약성을 모두 암시하여 작업의 핵심에 위치한 시각적 균형을 찾는 것을 반영합니다. 선박의 구조는 현실적인 표현에 국한되지 않습니다. 다른 한편으로, 그들은 마치 마치 조각화 된 것처럼 예술가가 자신의 방식으로 채택하고 변화하는 입체파의 독특한 특징 인 것처럼 거의 비 물질화된다.
제목 (선박)이없는 색상 사용은 페인트의 분위기를 이해하는 데 필수적입니다. 팔레트는 고조파 춤에 얽힌 따뜻하고 차가운 색조로 구성됩니다. 파란색과 녹색은 물의 평온과 깊이를 불러 일으키는 반면, 빨간색과 주황색의 악센트는 구성을 장려하는 생생한 대비를 제공합니다. 이 색수 상호 작용은 역 동성을 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 바다가 표현할 수있는 진정 상태와 동요 사이의 긴장을 느끼도록 초대합니다.
작품에 인간 인물이 없다는 점에 관해서는,이 선택은 의도적으로 보인다. 캐릭터를 포함하지 않고 Souza-Cardoso는 시청자가 선박의 본질과 행동이 주인공이되는 공간의 중심에 배치합니다. 이것은 묵상과 반사의 경험을 향상시켜 관찰자가 순간의 시각성과 풍경이 제공하는 확장에 잠길 수있게합니다. 인간의 부재는 또한 인간과 자연과의 관계에 대한 암시로 해석 될 수 있으며, 여기서 예술은 그 상호 작용을 포착하고 의사 소통하는 수로가된다.
Souza-Cardoso의 Amadeo는 현대성과 다중 표현을 포함하는 더 넓은 운동의 일부입니다. 그의 작품은 파리에서 리스본에 이르기까지 자신의 개인 여행과 그를 둘러싼 유럽의 영향을 반영합니다. 타이틀 페인트 (SHIPS)는이 새로운 시각적 언어에 대한이 검색 내에 있으며 전통에 도전하고 전위적인 맥락에서 재 해석됩니다.
이 작품을 관찰 할 때, 당신은 문자 그대로의 표현에서 멀어지고 가장 추상적 인 예술의 본질을 받아들이는 초대를 느낍니다. Souza-Cardoso의 시각적 언어, 특히이 작품에서는 예술 역사에서 자신의 흔적을 표시 할뿐만 아니라 한계에 도전하는 현대주의의 풍부한 태피스트리에 기여하는 많은 시대의 예술가들을 정의하는 탐사 정신과 공명합니다. 표현과 상징의. 제목 (선박)이 없으면 궁극적으로 자연계의 무한대 이전의 인간의 관심사를 반영하는 형태, 색상 및 공간의 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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