설명
모더니즘의 눈에 띄는 인물로 서있는 유명한 네오 Zealand 화가 인 Frances Hodgkins는 1918 년의 "제목없이 (Dead Nature With Bottle)"의 작품에서 자신의 타고난 기술 능력뿐만 아니라 색상과 구성에 대한 깊은 감도. 이 죽은 자연은 처음으로 단순한 시야에서 예술가의 내성적 인 모습으로 변형 된 일일 대상에 대한 복잡한 명상이됩니다.
이 그림은 그림자와 조명의 독창적 인 상호 작용을 통해 거의 미묘한 공간에 거주하는 것처럼 보이는 병에 집중합니다. 작곡을 구성하는 요소는 Hodgkins의 스타일의 시각적 조화, 독특한 특성을 만드는 방식으로 기꺼이합니다. 작품에는 인간의 성격이 부족하지만 병과 주변 물체는 각 브러시 스트로크가 생명이 가득한 것처럼 스스로 성격을 얻습니다.
Frances Hodgkins는 우아하게 제한된 팔레트를 통해 색상의 숙달을 보여줍니다.이 팔레트는 끔찍하고 회색 톤이 우세하고 흰색 악센트와 따뜻한 뉘앙스로 여기저기서 중단됩니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아니라 구성 요소에 깊이와 치수를 더합니다. 각 물체의 질감과 처리는 터치와 중요성을 암시하여 시청자가 손 아래에서 사실상 그것을 인식하게합니다.
"제목없이 (죽은 자연을 가진 죽은 자연)"의 물체의 처분은 균형 감각과 비율을 증명합니다. 여기서, Hodgkins는 추상화와 그림 사이의 섬세한 균형을 이루며, 완전히 설명 적이거나 완전히 추상적 인 교차로에 있습니다. 실질적인 형태를 잃지 않고 물체의 본질을 포착하는 능력은 그들의 숙달의 증거입니다.
유럽에서 그의 삶의 상당 부분을 다양한 예술적 영향을 흡수 한 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는이 그림에서 달성 된이 그림에서 네오 Zealand 상속을 유럽 대륙의 새로운 스타일과 결합합니다. 이 작품을 통해 예술가는 우리에게 눈을 위해 배열 된 단순한 물건 세트가 아니라 일상의 불완전 성과 아름다움에 대한 시적이고 시각적으로 반영되는 죽은 자연을 재고하도록 초대합니다.
"제목없이 (병이있는 죽은 자연)"에서 Hodgkins는 이미지 이상의 것을 제공합니다. 그것은 우리에게 시간이 지남에 따라 서사적으로 일시 중단되며, 생생한 내면의 삶으로 클릭하는 얼어 붙은 장면을 제공합니다. 각 뇌졸중, 모든 그림자 및 각 반사는 인식 자체의 본질에 대한 강렬한 관찰과 헌신의 에코로 공명합니다. 이 작품은 Hodgkins의 기술적 능력뿐만 아니라 독특한 예술적 비전에 대한 간증 일뿐 만 아니라 우리 주변의 예술과 세계에 대한 우리의 이해에 계속 영감을주고 도전하는 독특한 예술적 비전에 대한 증언 일뿐입니다.
요약하면, 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는 "제목없이 (병이있는 죽은 자연)"의 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는 단순한 것이 숭고 할 수 있으며, 일상의 묵상에서 우리는 초월을 향한 문을 찾을 수 있음을 상기시킨다. 이 그림은 여러면에서 우리 자신의 존재의 거울, 가장 일반적인 삶의 순간의 취약성과 힘에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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