설명
Max Beckmann의 "Zerelli Portrait"(1927)는 독일 교사의 예술을 특징 짓는 감정적이고 실존적인 세계의 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. Beckmann은 독특한 스타일을 통해 표현주의와 비유적인 그림의 요소를 융합하여 정체성과 인간의 상태를 탐구합니다. 이 초상화에서, 개인은 널리 알려진 성격은 아니지만 인간 심리학에 대한 가장 깊은 검사를위한 수단이 된 개인이 제시됩니다.
초상화의 구성은 놀랍도록 강력하고 강력합니다. 주제 인 Zerelli는 캔버스의 중앙 공간을 차지하며 그의 표현의 크기에 거의 흡수됩니다. Beckmann은 갈색, 검은 색 및 회색의 색조가 우세한 어두운 색상 팔레트를 사용하여 배경에서 발견되는 따뜻한 노란색과 같이 더 생생한 터치와 대조됩니다. Beckmann의 스타일의 특징 인이 색상 선택은 드라마와 긴장으로 가득 찬 분위기를 제공합니다. 색상은 풍부한 질감으로 적용되므로 작업을 시각적으로 높이 평가할 수있을뿐만 아니라 시청자가 포착 된 순간의 감정을 느끼도록 초대합니다.
Zerelli의 얼굴의 제스처와 표현은 그림의 중심입니다. 그의 고정적이고 수수께끼의 모습은 시청자를 해결하여 강렬하고 거의 불편한 연결을 만듭니다. Beckmann이 과장된 특징과 거의 고통받는 표현으로 주제의 본질을 포착 한 방식은 인간 인물의 심리학에 대한 그의 관심과 현대 사회에 대한 그의 비판을 반영합니다. 이 왜곡 기술은 표현주의의 전통에 익숙하지 않으며, Beckmann은 자신의 시각적 어휘에 채택하고 적응합니다.
작품의 배경도 언급 할 가치가 있습니다. 종종 Beckmann의 작업에서 배경은 신체적 심리적 공간 이상의 역할을합니다. "Zeretelli의 초상화"에서, 오프 색상과 추상 모양의 사용은 거의 꿈 같은 환경을 시사하며, 묘사 된 캐릭터를 둘러싼 불확실성과 의심의 분위기에 기여합니다. 이 접근법은 초상화가 외부 표현뿐만 아니라 내부 탐험, 정서적 입력이라는 생각을 강화합니다.
Zerelli의 인물은 독특 해 보일지 모르지만 Beckmann이 그의 경력을 통해 대표하는 광범위한 성격의 레퍼토리와 공명합니다. 이런 의미에서, 초상화는 개인의 표현뿐만 아니라 외로움의 우화와 변화와 소동의시기에 인간의 관계의 갈망으로, 그의 역사적 맥락으로 인해 Beckmann의 작품에 스며 들었습니다. 제 1 차 세계 대전의 비극과 1920 년대의 정치적인 난기류 이후,이 초상화는 찢어진 세상에서 정체성을 찾는 데 반향하는 것으로 보일 수 있습니다.
"Zerelli 초상화"는 Beckmann Corpus에서 첫 번째 시야에 가장 많이 논의되거나 인식 가능한 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 기존의 초상화를 넘어 설 수있는 능력의 매혹적인 예입니다. 요컨대,이 작품은 우리가 Zeretelli를 보도록 초대 할뿐만 아니라 그의 시선과 그의 표현을 통해 우리 자신의 존재와 인간의 경험에 공통적 인 실존 적 고통을 조사하도록 초대합니다. 따라서 Max Beckmann은 초상화뿐만 아니라 현대의 정신을 반영하여 존재의 맨 아래에있는 감정을 옷을 입히지 않습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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