설명
Juan Gris의 "A Geraniums"(1915)는 합성 입체파의 웅변적인 표현으로, 아티스트가 현대 미술 분야에서 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 스타일입니다. 회색 궤적의 결정적인 기간에 만들어진이 그림은 세련된 기술뿐만 아니라 물체와 형태의 표현에 대한 독특한 접근법을 의미합니다. 단순하지만 생생한 제라늄 용기 인 주제의 선택은 매일을 깊은 미적 감각의 대상으로 변형시키는 작가의 능력을 반영합니다.
작업을 관찰 할 때, 우리는 명확한 기하학적 구조로 눈에 띄는 균형 잡힌 구성을 찾습니다. 요소는 각도 모양과 교차 표면으로 나뉘어 복잡한 계획 게임을 제안합니다. 이 구성 전략은 입체파의 상징이며, 여기서 3 차원 표현은 두 차원 형태의 춤이된다. 중앙에 우아하게 배치 된 냄비는 관심의 초점이되며, 덜 두드러 지지만 전체를 보완하고 풍부하게하는 배경으로 둘러싸여 있습니다.
색상 사용은 또 다른 강력한 페인트 지점입니다. 회색은 따뜻하고 차가운 색조를 섞는 팔레트, 주로 제라늄의 빨간색과 주황색 빛을 배경으로 더 미묘한 파란색과 회색으로 사용합니다. 이 색상의 병치는 꽃의 생생한 뉘앙스를 강조 할뿐만 아니라 식물의 따뜻함과 주변 환경의 평온 사이의 대화를 열어줍니다. 빛은 냄비를 포용하여 거의 상징적 인 아우라를주는 것처럼 보이도록 여과되며, 그림자는 모양을 정의하는 데 중요한 역할을하여 볼륨과 깊이를줍니다.
다른 현대 회색 작품과 달리 "제라늄 냄비"는 인간의 인물이나 복잡한 이야기를 제시하지 않으므로 시청자가 대상 자체의 아름다움에 집중할 수 있습니다. 그러나 이것은 해석 수준이 누락되었음을 의미하지 않습니다. 이 작품은 자연과 가정에 대한 명상으로 볼 수 있으며, 파리에서 회색을 둘러싼 혼란스러운 현대성 속에서 평온과 질서를 캡슐화했습니다.
스페인에서 태어 났지만 파리에 본사를 둔 Juan Gris는 그의 경력에서 상징주의에서 미래에 이르기까지 다양한 영향을 미쳤다는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 그의 예술 작품에 가장 깊은 영향을 미쳤던 것은 입체파였습니다. Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 그의 동시대 사람들은 형태의 분해와 해석과 함께 일했지만 그의 일에서 따뜻함과 삶의 감각을 주입하는 능력은 그를 구별하고 역사상 독특한 위치를 부여하는 것입니다. 미술.
"제라늄 냄비"는 단지 물체의 정적 표현이 아닙니다. 시청자가 그림의 요소와 자연 환경에 대한 자신의 인식 사이의 관계를 고려하도록 시각적 탐구입니다. 빛, 색상 및 모양의 사용은 회색의 미덕에 기꺼이 이루어지며,이 특별한 작품은 일상 생활의 일시를 초월하는 미용 메시지와 공명하여 예술의 능력을 재확인하여 자주 잊혀진 것을 영원히 분해합니다. 따라서 "제라늄 냄비"는 Juan Gris의 예술적 독창성, 입체파 기둥 중 하나이며 20 세기의 시각적 이야기에서 영원한 혁신의 숭고한 예로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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