설명
1912 년에 만들어진 Henri Matisse의 "Pot of Geranium"그림은 Fauvism의 본질을 포착하는 작품입니다. Matisse는 가장 큰 지수 중 하나입니다. 49x60 cm의 비교적 겸손한 치수로,이 작품은 생산 시대의 색상과 모양, 우세한 특성의 활기찬 탐사를 제공합니다.
그림을 관찰 할 때, 하나는 주제의 대담함과 단순성, 즉 제라늄 냄비에 의해 즉시 포착됩니다. 그러한 일상적인 주제의 선택은 일상 생활에서 아름다움을 찾고 탐험하는 데 Matisse의 관심을 설명합니다. 언뜻보기에, 우리는 그림을 간단한 식물 표현으로 간주 할 수 있지만보다 신중한 검사는 그 구성 요소의 복잡성과 독창성을 보여줍니다.
회화의 배경, 푸르고 천상의 톤의 아말감은 제라늄의 살아있는 색을 향상시키는 대조를 만듭니다. 붉은 색과 분홍색 꽃잎은 캔버스에서 거의 나오는 것처럼 보입니다. 이 색상 처리와 형태는 객관적인 현실을 복제하는 대신 감정을 불러 일으키기 위해 색상의 표현 적 사용에 중점을 둔 Fauvism의 원리의 영향을 반영합니다.
갈색과 베이지 색 톤의 냄비는 단순하고 강력한 방식으로, 거의 평온한 방식으로 표현되어 작품의 필수 요소가 대상의 정확성이 아니라 시각적, 정서적 영향이 발생한다는 것을 상기시켜줍니다. 녹색의 여러 톤으로 제라늄의 잎은 표현적인 목적으로 색과 그의 뉘앙스를 다루는 Matisse의 능력을 보여 주며, 그림에 신선함과 활력을 제공합니다.
"제라늄의 냄비"에는 캐릭터가 부족 하여이 시대의 많은 Matisse의 작품에서는 드문 일이 아닙니다. 인간 인물의 부족은 중심 대상과 생생한 색상에 대한 모든 시청자의 관심을 안내하여 단순성을 주인공으로 만듭니다.
구성 관점에서,이 작업은 전략적으로 기꺼이 기꺼이 간단한 요소를 사용하여 Matisse가 어떻게 균형과 조화를 달성하는지에 대한 명확한 예입니다. 냄비와 꽃의 삼각형 형태는 분해 된 색조 및 미묘한 색채 변화와 결합 된 배경으로 균형을 이루는 시각적 안정성을 만듭니다.
그것은 Matisse의 경력의 맥락에서 "제라늄의 냄비"를 배치하는 것과 관련이 있습니다. 1912 년에 아티스트는 이미 놀랍도록 성숙한 스타일에 도달했습니다. 이 그림은 Fauvista 운동에서 공간의 더 깊은 탐구와 형태의 단순화로의 전환을 보여줍니다. 이는 건설적인 요소로서 색상을 사용하는 것이 최대 표현으로 취해지는 유명한 후속 작품을 제시합니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Geraniums of Geraniums"는 단순성의 힘, 색상의 대담한 사용 및 일상적인 대상을 중요한 예술적 표현으로 바꿀 수있는 능력의 숭고한 표현입니다. 이 작품은 Matisse의 창조적 인 천재에 대한 지속적인 간증과 모양과 색상의 단순한 존재에 아름다움이 존재하는 렌즈를 통해 세상을 볼 수있는 능력입니다.