설명
1885 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Geraniums"는 예술가의 독특하고 혁명적 인 접근을 세상의 표현에 대한 섬세한 해석입니다. Cézanne은 종종 입체파의 선구자이자 19 세기의 가장 영향력있는 풍경 중 하나로 여겨지는이 작품에서 자연의 철저한 관찰과 관점과 형태의 관습에 도전하는 예술적 대우 사이의 합성을 제공합니다.
이 그림은 꽃의 조화와 꽃의 생생한 색조와 그들을지지하는 땅을 강조하는 색채의 조화를 가진 제라늄 냄비를 나타냅니다. 언뜻보기에, 작곡은 국내 환경 내에서 독특한 요소에 초점을 맞추기 때문에 거의 매일 간단 해 보입니다. 그러나, 제라늄의 배열은 임의적이지 않다. Cézanne은 라인과 방법을 사용하여 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 빨간색과 생생한 녹색 꽃잎이있는 제라늄은 그림의 주인공으로 나타나고 배경은 부드럽게 흐려져 깊이 느낌을 만듭니다.
Cézanne은 색을 탐색하고 색상을 통한 모양의 구성을위한 그의 편견으로 유명했습니다. "제라늄"에서는 꽃에 따뜻한 색조를 사용하여 잎과 배경의 중립적 인 톤과 대조하십시오. 이러한 색상의 사용은 기술적 인 미덕을 만들어 낼뿐만 아니라 관중이 일상 생활에 몰입하도록 초대하여 공통된 대상을 반사적 인 주제로 변형시킵니다.
또 다른 주목할만한 측면은 텍스처이며, 이는 독특한 브러시 스트로크, 세잔 스타일의 특성으로 달성됩니다. 브러시 스트로크가 보이며, 이는 작업에 촉각 품질을 가져오고 그 진위를 강조합니다. 이 접근법은 자연 세계의 물질적 요소에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 예술적 표현의 본질에 대한 대화를 확립합니다. 화가는 우리가 보는 것이 또한 인식의 구성이라고 말하는 것 같습니다. 예술은 현실의 반영과 예술가의 주관적 해석이라고 강조합니다.
이 그림은 제라늄 냄비에 초점을 맞추고 있지만 Cézanne의 공간과 모양을 탐구하는 가장 광범위한 맥락의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 종종 그들의 리프팅 본성은 배경과 형식 사이의 경계를 흐리게하여 작업의 여러 판독 값을 초대합니다. 세잔의 죽은 자연에서의 접근 방식은 또한 빛과 색이 똑같이 근본적인 역할을하는 풍경에서의 후속 작업과 대조됩니다.
결론적으로, "제라늄 냄비"는 단순한 꽃을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 당시의 규칙에 도전했으며 그렇게함으로써 현대 그림의 과정을 바꾸는 Paul Cézanne의 천재에 대한 간증입니다. 감정과 기술에 영향을 미치는 일상 생활의 본질을 포착하는 그의 능력은 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주고 있습니다. 이 작품은 매일 대상의 명백한 단순성에서 인간과 예술적 경험의 복잡성이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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