설명
Camille Corot의 "제네바 주변에서"(1850)의 작품은 그의 작품의 많은 부분을 정의하는 풍경 스타일의 숭고한 표현, 낭만주의와 현실주의 사이의 전환의 전환점입니다. 이 그림에서 Corot은 환경의 평온과 관중의 성향을 불러 일으키는 민감도로 제네바와 가까운 풍경의 본질을 포착합니다. 작품은 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 빛, 분위기 및 자연에 대한 명상이기도합니다.
언뜻보기에, 작곡은 고요한 풍경을 보여줍니다. 여기서 깊은 녹색의 무성한 나무는 거리에서 부드럽게 잃어버린 길을 받아들입니다. 이러한 자연 요소의 사용은 우연이 아닙니다. Corot은 식생을 배경으로뿐만 아니라, 미묘하게 미묘한 색조로 펼쳐지는 하늘로 프레임을 통해 관찰자의 시선을 안내하는 필수 요소로 사용합니다. 사용 된 팔레트는 녹색, 파란색 및 회색으로 지배되는 황금빛 빛의 터치와 결합하여 하루 중 특정 순간, 아마도 일몰을 암시하며, 이는 친밀한 따뜻함의 장면에 영향을 미칩니다. 세부 사항에주의를 기울이고 느슨한 브러시 스트로크의 사용은 작업의 질감에 기여하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다.
특히, 그림에는 인간의 인물, 코 로트 작품의 독특한 특징 인 인간 인물이 포함되어 있지 않으며,이 경우 자연은 전경을 점유 할 수 있으며, 차례로 관중의 개인적인 묵상을위한 공간을 제공합니다. 인물의 부재는 인간과 자연 환경 사이의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 초월적인 피난처로서 자연의 역할을 강조합니다. 지구와 하늘 사이의 대화와 빛의 상호 작용은 풍경을 장려하고 "제네바 근처로"단순성의 아름다움을 반영하기위한 공간으로 바꿉니다.
풍경 표현에서 독특한 기술로 유명한 Corot은 여기에서도 야외의 캡처에 비슷한 접근 방식을 공유 한 Barbizon School의 동시대 인들을 상기시키는 기술을 채택합니다. 그러나 그들의 스타일은 자신의 작품에 스며 들고 관찰자들이 자신이 보는 것뿐만 아니라 느끼는 것을 경험하도록 초대하는 시적 품질로 구별됩니다. 그는 빛에 초점을 둔 그의 초점을 통해 살아있는 것처럼 보이는 가벼운 효과를 달성하여 풍경의 간단한 표현을 깊이 감정적 인 시각적 경험으로 바꿨습니다.
"제네바 주변에서"를 고려할 때, 역사적 맥락에서 Camille Corot을 찾아야합니다. 1796 년에 태어난 그의 경력은 유럽에서 강렬한 예술적 변화로 발전했으며, 그곳에서 풍경은 배경이되었고 예술 담론 내에서 중심을 차지하기 시작했습니다. 이 작품은 자신의 가장 순수한 상태에서 자연을 포착하려는 노력에서 코로 로트가 인상주의의 발전에 기여했지만, 그는이 운동을 완전히 할당하지 않았지만 순간을 나타냅니다.
Corot의 작품에서 광도의 탐구는 모든 생산에 공명하는 자연광을 실험 할 수있는 귀중한 능력을 강조합니다. "제네바 주변에서"그의 가장 잘 알려진 작품이 아닐 수도 있지만, 그는 Corot가 현대 풍경의 선구자 중 하나로 인정을 얻게 된 미덕을 반영합니다. 이 작품을 깊이 관찰함으로써, 관중은 절묘하게 칠해진 풍경 앞에있을뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 조화를 반영하려는 초대 전에 있습니다. 그러므로이 작품은 Corot의 위대한 터치에 대한 간증, 풍경의 영혼과 조율하는 능력, 예술의 역사에서 그의 지속적인 유산으로 유지됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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