설명
Théodore Géricault의 "Imperial Guard의 사냥꾼"장교는 19 세기 초의 군사주의와 낭만주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 1812 년에서 1814 년 사이에 만들어진 유럽에서 큰 정치적 동요시기 에이 작품은 기술과 내용으로 두드러지며, 장교의 인물에 대한 젠리 컬의 존경과 나폴레옹 시대의 사건에서 그의 역할을 반영합니다.
그림의 구성은 순간의 시각적 문화에서 깊이 공명하는 군사 예술의 일반적인 주제 인 Horseback에 장착 된 사냥꾼의 인물에 초점을 맞추는 데 주목할 만합니다. 처음에는 장교의 자랑스럽고 직립 포즈가 있으며,이 포즈는 존엄성과 권위의 공기로 전개됩니다. 말의 위치에서의 긴장은 경찰관의 신체의 견고성과 함께 운동과 심의의 분위기에 일을 감아 시청자가 격렬한 전쟁의 삶을 고려하도록 초대합니다.
Géricault에서 사용하는 색상은이 작품의 기본적인 측면입니다. 팔레트는 마운트와 균일 한 갈색과 황토, 배경을 지배하는 파란색과 검은 색에 이르기까지 끔찍하고 따뜻한 색조로 구성됩니다. 이 대조는 깊이를 제공 할뿐만 아니라 당시 군의 옷의 풍부함을 모방합니다. 색상의 사용은 단순한 표현에 국한되지는 않지만, 감정적 인 감각을 불러 일으키는 역할을합니다. 군 복무의 귀족과 Géricult가 포착하는 방법을 잘 알고있는 전쟁의 고유 한 비극.
경찰관의 옷의 세부 사항은 작업을 표시하는 시각적 이야기에 본질적입니다. 갤런과 메달로 장식 된 유니폼은 전사 일뿐 만 아니라 충성과 희생의 상징 일뿐입니다. 그 주위에 어두운 배경은 그림을 강조하여 묘사 된 캐릭터의 강도에 시청자의 관심을 집중합니다. 사냥꾼의 시선은 결단력과 가치의 감각을 전달 하므로이 작품은 나폴레옹 깃발 아래에서 봉사 한 사람들에게 경의를 표합니다.
낭만주의의 선구자 인 Géricault는 또한이 그림에 개인을 표시하는 인간의 감정과 조건에 대한 특징적인 관심을 포함합니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 아니지만,이 작품은 그의 유명한 그림 "La Balsa de Medusa"와 밀접한 관련이 있으며, 여기서 그는 고통, 영웅주의 및 인간 상태 문제를 탐구합니다. "제국 경비대 사냥꾼의 장교"는 군사 인물의 초상화에서 진화를 반영하며, 여기서 전쟁의 영광은 거의 영웅적인 분위기로 발생합니다.
낭만주의와 관련이 있지만 Géricault는 복잡한 상황에서 사람들을 대표함으로써 그의 전형적인 이상주의에서 멀어지고, 그의 작품에 더 깊은 차원을 제공한다는 것을 인식하는 것이 필수적입니다. 이 작품에서 군사주의를 탐구하면 헌터의 인물뿐만 아니라 전쟁이 주인공의 역사와 성격을 훈련시키는 더 넓은 사회적, 정치적 맥락에 대해서도 논의 할 수 있습니다.
요약하면, "제국 경비원 사냥꾼의 장교"는 당시 군사 초상화의 화려한 전통에 관중을 고정시킬뿐만 아니라 영웅과 전쟁의 무익함을 반영하도록 초대하는 작품입니다. 그의 기술적 숙달과 깊은 감정적 부담으로 Géricult는 도전적인시기에 인간 정신에 대한 지속적인 간증을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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