설명
John Sloan의 "Wet Night -Washington Square -1928"작품에서 시청자는 뉴욕의 상징적 모퉁이로 이송되어 야간 분위기가 주요 주인공이됩니다. 미국 화가의 가장 중요한 조각 중 하나 인 캔버스에 대한이 기름은 도시가 사회적, 문화적 상호 작용의 활기찬 장소로 부상했을 때 1920 년대에 도시 생활의 본질을 캡슐화합니다. 뉴욕 스쿨의 뛰어난 회원이자 미국 현실주의의 중요한 대표 인 슬론 (Sloan)은 일상 생활의 에너지를 포착하기 위해 급성 관찰을 사용합니다.
"습한 밤"에 관심을 끌 수있는 첫 번째 측면은 그 구성입니다. Sloan은 도로의 교차점에있는 등불의 빛 아래에있는 그림 그룹에 주목하는 프레임을 선택합니다. 자신의 삶으로 뛰어 들었던 것처럼 보이는이 인물들에 초점을 맞추면 함께 도시의 맥박을 반영하는 무대에 생명을줍니다. 주목할만한 운동 감각과 자발성으로 대표되는이 개인들은 도시 환경의 근대성과 다양성의 상징이됩니다. 수치의 친밀감은 그들 사이의 연결을 암시하지만, 각각은 자신의 세계에서 흡수되는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상의 처리도 마찬가지로 중요합니다. Sloan은 그늘의 팔레트를 사용하지만 풍부한 파란색, 녹색 및 갈색의 다양한 뉘앙스를 병합하여 우울과 미스터리의 분위기를 불러 일으 킵니다. 팔레트에 반사되는 거리의 젖은 표면은 장면에 거의 내장 질감을 제공하여 관중이 밤의 습도를 느낄 수있게합니다. 랜턴의 조명은 밝은 노란색과 흰색 점을 제공하여 우울을 자르고 공간의 깊이와 그 친밀감을 더욱 강조하는 극적인 대조를 만듭니다. Sloan은 색상을 사용하여 밤을 대표 할뿐만 아니라 호출 할 수있는 감정적 느낌도 달성합니다.
"젖은 밤"은 단순한 장소의 표현에 국한되지 않는다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 슬론이 그림을 사용하여 현대 도시 생활에 대한 사회적 논평을 제공하는 방식은 놀랍습니다. 인간의 인물이 그들의 작업의 중요한 요소라는 사실은 도시 공간과 개인 경험 사이의 연결을 강조합니다. 미국 사회가 급격한 변화를 겪었을 때, 이러한 유형의 그림 같은 표현은 근대성, 외로움 및 공동체의 문제를 탐구하는 강력한 수단으로 작용합니다.
Sloan은 그의 경력을 통해 일상 생활에 중점을 두었고 "Wet Night"는 평범한 순간을 특별한 예술 작품으로 바꿀 수있는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다. 인상주의의 영향은 눈에 띄지 만 Sloan의 접근은 현실주의에 더 가깝고 도시 경험의 진실을 전체적으로 포착하려고합니다. 신중한 관찰과 서정적 인 시각적 언어를 결합한 그의 기술은 그것을 미국에서 현대 미술의 마스터로 분명히 확립합니다.
이 시대의 Sloan의 작품 특성은 변화의 기간 동안 뉴욕의 삶에 대한 친밀한 비전을 제공합니다. "Wet Night -Washington Square -1928"은 도시 존재의 복잡성을 탐구하라는 초대로 세워져 이미지뿐만 아니라 젖은 거리를 여행하는 사람들의 느낌을 포착합니다. 이런 의미에서, 그림은 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 문서화 할뿐만 아니라 현대 생활의 맥락에서 인간의 상태에 대한 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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