설명
1649 년 바로크 아트의 위대한 마스터 중 한 명인 렘브란트 반 리류 (Rembrandt Van Rijn)가 만든 작품은 자연의 본질과 일상과의 상호 작용을 포착 할 수있는 예술가의 능력의 웅장한 예로 세워졌습니다. . 신중한 구성을 통해 그림은 렘브란트의 기술적 기술뿐만 아니라 빛과 색상에 대한 급성 인식, 스타일의 특징 인 요소를 반영합니다.
이 그림에서 소는 중심적이고 지배적 인 위치에 있으며 풍경을 가로 지르는 개울에서 마시고 있습니다. 그의 편안하고 거의 명상적인 자세는 시청자에게 농촌 환경의 평온을 고려하도록 초대합니다. 시대의 농촌 및 농업 생활의 상징으로 해석 될 수있는 소는 모피와 그림자를 강조하는 상세한 치료로 표현되며, 이는 그의 작품의 독특한 특징 인 Rembrandt의 사실주의에 대한 접근을 보여줍니다. 주변 환경도 마찬가지로 중요합니다. 이상화 된 표현과 자연 자발성 사이에서 진동하는 풍경, 기금에 나무가 있고 하늘이 더 밝은 톤으로 열려서 일몰의 도착을 시사합니다.
노란색, 갈색 및 녹색이 결합되어 평화와 평온의 느낌을 불러 일으키는 지구와 자연 톤이 우세합니다. 렘브란트의 빛을 조작하는 능력은 놀랍습니다. 나무의 가지를 통해 걸러지는 햇빛은 소를 밝히는 것뿐만 아니라 거의 눈에 띄는 분위기를 조성하여 시청자를 작품과 같은 장소로 옮깁니다. Claroscuro로 알려진이 빛과 그림자에 대한이 훌륭한 관리는 네덜란드 교사의 작품에서 독특한 우표 중 하나이며 여기에서 현장에 더 큰 깊이와 3 차원을 제공하는 데 사용됩니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Rembrandt는 다양한 주제와 장르를 탐구했지만 풍경은 자연과 인간 사이의 연결을 반영하는 단계가되었습니다. 농촌 생활의 단순성에 대한 찬사로 볼 수있는이 작품에서는 단순한 삶에 내재 된 상징주의의 측면과 자연에 대한 존중도 나타납니다. 눈에 보이는 인간의 성격이 없으면 소와 풍경에 초점을 맞추면 자연 자체가 작품의 주인공이됩니다.
렘브란트의 예술적 궤적 내부에서 "소를 마시는 풍경"을 맥락화하는 것이 중요합니다. 그는 그의 역사적 인물 사진과 장면으로 더 잘 알려져 있지만 풍경에 대한 그의 관심은 증거와 이야기입니다. 이 작업을 통해 네덜란드 농촌 환경의 영향과 그의 시대의 일상 생활, Rembrandt가 거의 경건한 존중을 다루는 요소가 인식됩니다.
요약하면, "소를 마시는 풍경"은 자연, 빛 및 농촌 생활에 대한 훌륭한 연구이며, 렘브란트는 매일을 숭고한 예술로 바꾸는 비교할 수없는 능력을 보여줍니다. 소와 환경에 대한 친밀한 관찰은 시청자들이 작품과 눈에 띄게 연결되도록 초대하여 고요한 평화를 불러 일으키는 고요한 평화를 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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