설명
1883 년에 수행 된 Camille Pissarro의 "The Butcher"그림은 포스트 인상의 본질을 캡슐화하고 일상 생활의 표현에서 예술가의 숙달을 반영하는 작품입니다. 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Pissarro는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 환경을 철저히 관찰하여 활기차고 진정한 분위기를 조성 할 수있었습니다.
이 작곡은 주인공이 스테인드 앞치마와 함께 매일의 일의 중간에있는 것처럼 보이는 정육점 인 도시 환경에서 발전하는 장면을 제시합니다. 강력하고 결정된 정육점의 인물은 우주에서 눈에 띄는 상품으로 둘러싸여 있으며 직접적으로 장신구없이 제시됩니다. 이 현실적인 접근법은 시간의 노동 계급의 힘든 환경에 대한 친숙 함을 불러 일으 킵니다. Pissarro는 캔버스의 중심에있는 주요 인물의 배열을 통해 시청자의 관심을 일상 활동과 순간의 사회적 현실로 지시합니다.
"정육점"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Pissarro는 지구와 붉은 색조를 선호하는 팔레트를 선택하여 정육점이 전시 한 고기와 자연광에 의해 조명 된 하루의 따뜻함을 모두 반영합니다. 투사되는 미묘한 그림자와 색상이 혼합 된 방식은 컬러 마스터만이 달성 할 수있는 방식으로 환경의 광도를 포착합니다. 이 색수 선택은 그림에 깊이를 제공 할뿐만 아니라 일상 생활의 근접성을 시사하여 도시 생활에 대한 친밀한 모습을 보여줍니다.
정육점을 둘러싼 인물들은 더 넓은 맥락을 나타내지 만 정확하게 설명되어 있지 않으며, 이는 Pissarro가 수동 작업의 작업과 노력의 상징으로 정육점에 관심을 집중시키는 의도적 인 접근법을 시사합니다. 이 요소들은 인간의 상호 작용과 공동체 생활에 항상 깊은 관심을 보인 Pissarro의 작품에 많은 관심을 가진 사회 예술의 주제를 강화합니다.
주제별 내용 외에도 "The Butcher"는 Camille Pissarro의 스타일에 대한 명확한 예입니다. 그는 풍경과 인간의 인물의 미학뿐만 아니라 상호 연결을 포착 할 수있는 능력을 돋보이게했습니다. 그의 현대 Georges Seurat에 의해 영향을받은 Pissarro는 고기와 환경의 표면에 빛의 효과와 질감을 만들기 위해 색상을 사용하여 더 미묘 하게이 작품에 Puntillismo의 요소를 통합합니다.
이 캔버스는 예술이 노동 계급과 일상 생활 장면에 경의를 표하려는 기간 내에 새겨 져 있습니다. 이 작품은 현실감에 대한 Pissarro의 헌신과 평범한 표현을 통해 이야기를 전하려는 그의 욕구에 대한 시각적 증언으로 증가합니다.
요약하면, Camille Pissarro의 "정육점"은 단순한 거래를 대표하는 것 이상입니다. 그것은 삶 자체, 그것을 만들어내는 색과 질감, 그리고 사회 구성에서 노동자들이하는 명성을 인식하는 것입니다. 이 작품은 인상파 운동을 특징 짓는 인간 접근법의 유산과 일상 생활에서 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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