설명
포스트 인상의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Pierre Bonnard는 "The Garden"(1937)에서 성취하여 친밀하고 국내 환경에 대한 그의 시적 비전을 구현하는 작품을 만듭니다. 이 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 활기차고 생명 공간을 구축하기 위해 얽혀있는 빛과 색상에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
"The Garden"의 구성은 Bonnard가 유기농 형태를 가정 건축과 합병 할 수있는 능력의 훌륭한 예입니다. 대부분의 캔버스를 차지하는 정원은 내부의 그림자에서 나오는 것처럼 보이며 외부와 집 사이의 지속적인 대화를 만듭니다. 울창한 꽃과 잔디의 은혜는 시청자에게 일상 생활의 아름다움을 고려하도록 초대하는 시각적 잔치가됩니다. 요소의 배열은 거의 추상적입니다. 자연과 건축은 특히 Bonnard의 스타일의 특징 인 Harmonia를 달성합니다.
"정원"의 색은 감각적입니다. Bonnard는 강렬한 녹색, 밝은 노란색 및 미묘한 장미 터치로 지배되는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 정원을 가득 채우는 정원을 제안 할뿐만 아니라 따뜻함과 활력을 느끼게합니다. 짧고 느슨한 브러시 스트로크를 적용하는 Bonnard의 기술은 거의 가벼운 효과가 발생하여 색상이 진동하고 움직이는 것처럼 보입니다. 빛과 색상의 상호 작용은 화창한 날의 임시 순간을 포착하는 것처럼 보이기 때문에 여기서 특히 현저합니다.
정원에는 강조된 인간 인물이 없지만 집에서의 삶의 무감각을 볼 수 있습니다. Bonnard의 그림은 종종 개인적이고 자서전적인 참고 문헌으로 임신되며, 이는 순전히 눈에 띄는 것 이상의 이야기를 제안합니다. 인간의 존재에 대한 이러한 무감각은 미묘하더라도 일에 감정적 부담을 더하고 향수에 대한 감정과 친밀한 공간의 친숙 함을 불러 일으 킵니다.
Bonnard는 그의 경력을 통해 가장 간단한 순간의 본질을 포착하려고했으며 "정원"은 분명히 우주, 빛 및 색상 사이의 관계를 계속 탐구하려는 그의 욕구를 보여줍니다. 이 작품은 대담한 색상을 사용하여 Fauvism의 미학을 반영 할뿐만 아니라 임시 순간과 일상 생활이 축하되는 인상파 그림과 관련이 있습니다. 이런 의미에서, Bonnard는 20 세기 예술의 독특한 교차로에 있으며 과거의 요소들과 전통성에 도전하는 개인적인 비전을 결합했습니다.
캔버스 "정원"은 외부 공간의 표현 이상입니다. 그것은 자연의 아름다움이 가정의 따뜻함과 합병하는 세상에 자신을 몰입시키려는 초대입니다. Bonnard는 혁신적인 색상 사용과 빛의 경건한 처리를 통해 오늘날 같은 힘으로 계속 공명하는 시각적 경험 인 일상 생활에 거주하는 마법을 보게됩니다. 이 작품에서 시청자는 번성하는 정원의 활기찬 춤에서 종종 눈에 띄지 않고 캡슐화되는 평온의 순간을 감상하는 것의 중요성을 기억합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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