설명
1920 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Le Jardin"그림은 작가의 색과 모양에 대한 독특한 접근 방식에 대한 활기차고 고요한 증언입니다. 이 작품에서 Matisse는 식물 정밀도로 상세하지는 않지만 색상과 구성을 훌륭하게 사용함으로써 평온과 기쁨의 분위기를 전달하는 정원으로 우리를 초대합니다.
그는 "Le Jardin"을주의 깊게 관찰하면서 Matisse가 자연의 신선함과 활력을 염두에 두는 컬러 팔레트에 전념하고 있음이 분명합니다. 다양하고 빛나는 녹색은 장면을 지배하여 풍요 로움과 식물의 풍요를 유발합니다. 구성을 뿌리는 파란색과 노란색 색조는 깊이를 더할뿐만 아니라이 유기농 공간을 목욕시키는 빛과 하늘을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 분명히 간단하지만 Matisse가 열렬하게 포옹 한 Fauve 스타일의 표현입니다. Fauvism은 색상과 공식적인 자유에 중점을 둔 세계에 대한보다 감정적이고 주관적인 비전에 대한 자연 주의적 표현을 거부했습니다. "Le Jardin"에서, 우리는 이러한 원리들이 나무와 관목의 방식에 반영되는 것을 볼 수 있습니다.
가장 매혹적인 측면 중 하나는 간단하지만 효과적인 공간 분할입니다. 우리는 세부적인 정원에 직면하지 않고 자연이 자체 과정을 밟은 것 같습니다. 인간의 손에 의해 개입되지 않은 자유의 자연의 느낌은 Matisse가 그의 문체 선택으로 달성하는 매력의 일부입니다. 평평한 색상과 단순화 된 모양은 표현 된 각 자연 요소의 원시 본질에 초점을 맞추고, 시청자와 공명하는 순도를 불러 일으킨다.
"Le Jardin"에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않지만 각 브러시 스트로크에서 생명이 발생합니다. 정원 자체는 주인공이됩니다. 눈이 쉬고 영혼이 안락함을 찾을 수있는 거실 공간입니다. 인간 인물이 없으면 시청자는이 정원의 방문자가되어 작업과 개인적이고 친밀한 관계를 맺을 수 있습니다.
Matisse가 "Le Jardin"을 그린시기는 균형과 조화를 찾는 것으로 표시되었습니다. 제 1 차 세계 대전의 외상 후에 발생한 개념. 현재 Matisse는 프랑스 남부로 이사했으며, 그곳에서 빛과 풍경은 팔레트와 미학에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 그림은 자연 환경에서 발견 된 Post -Stobelic Serenity, 평화의 그림 표현 및 그가 자연 환경에서 찾은 대피소에 대한 검색을 반영한 것입니다.
Matisse의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만 "Le Jardin"은 예술가가 유명한 많은 요소를 요약합니다. 그림을 통해. 그것은 자연에서 끊임없는 뮤즈와 그림에서, 조화로운 아름다움에 대한 그의 비전을 영원히 영원한 방식으로 발견 한 예술가의 마음에 대한 창입니다.