설명
"Garden -1890"(Gardanne -1890)에서 Paul Cézanne은 19 세기 말에 그림 현대성을 구성하는 그의 작품의 중심 주제 인 The Landscape의 표현에 들어갑니다. Gardanne에있는 그의 집의 주변을 불러 일으키는이 그림은 풍부하고 생생한 색상 팔레트와 거의 촉진 가능한 빛과 모양의 상호 작용을 특징으로합니다. Cézanne은 그림 표면에 대한 접근 방식을 보여주는 기술을 사용합니다. 여기서 브러시 스트로크는 표현뿐만 아니라 현실의 구성의 기본 요소가됩니다.
그림의 구성은 비대칭이지만 일반적으로 Cézannean의 균형 감각으로 공명합니다. 관점은 부드러운 오르막에서 뻗어있는 것으로 보이며, 시청자의 견해를 바닥을 향해 안내하며, 눈에 띄는 산이 서서 전경의 단풍의 밀도와 대조적입니다. 친밀감과 원격 성 사이 의이 게임은 세잔의 스타일의 특징이며, 이는 미리 계획된 형태의 단순화를 통해 자연의 본질을 포착하려고 노력하고 있습니다.
작품에 사용 된 색상은 밝고 생생하며 녹색을 노란색과 파란색 터치와 혼합하여 거의 즉각성과 신선함을 느끼게합니다. Cézanne은 정원의 이미지뿐만 아니라 정원의 이미지를 포착하고 싶어하는 것 같습니다. 종종 짧고 대담한 각 브러시 스트로크는 자연 자체의 음악과 공명하며, 식생의 다양하고 복잡한 수명을 암시하는 톤의 병치를 볼 수 있습니다.
그의 다른 작품들과 달리, "Garden -1890"은 인간의 인물을 제시하지 않으므로 자연 환경에서 외로움과 묵상을 강화합니다. 이런 의미에서 Cézanne은 시청자 가이 친밀한 장면의 유일한 관찰자가되도록 초대하여 풍경과의 개인적인 관계를 촉진 할 수 있습니다. 이 선택은 또한 Cézanne이 너무 많은 존경을받는 인상주의의 맥락에서 해석 될 수 있지만, 그는 시간이 지남에 따라 지속되는 플라스틱 구조에 중점을두고 운동의 가장 일시적인 개념에서 멀어졌습니다.
"터치"기술과 포스트 인상주의 색상을 예상하는 팔레트를 사용하여 색상이 중첩 된 층으로 적용되면 정원에 거의 3 차원 특성을 제공합니다. 이 접근법은 색상이 똑같이 내장 된 Fauvism과 같은 후속 예술적 움직임을 예상합니다. 또한 Cézanne은 풍경과 자연이 세계에서 발견 된 질서와 구조의 표현이되는 그의 다른 작품과 비슷한 환경의 표현을 탐구하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 헌정했다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다.
"Garden -1890"은 Paul Cézanne의 비전과 기술의 창일뿐만 아니라 주변 환경의 복잡성을 단순화하고 이해하려는 예술가의 깊은 욕구에 대한 간증이기도합니다. 그는 그의 예술을 통해 자연과 시각적 질서가 조화로운 춤에 결합되는 반성의 공간을 제공하여 시청자가 세상 탐험에있어서 묵상의 경험에 참여할 것을 촉구합니다. 캔버스의 모든 구석에서 Cézanne은 정원이 실제로 자연과 주관적인 관찰이있는 곳이라고 제안하여 우리가 눈을 통해 풍경을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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