설명
1878 년에 그린 Gustave Caillebotte의 "El Jardín"작품은 저자를 특징 짓는 혁신적인 접근 방식과 인상적인 민감성의 훌륭한 예입니다. 인상파 운동의 중심 인물 인 Cailbotte는 고전적인 컨벤션과 거리가 멀어 빛, 관점 및 색상에 세심한주의를 기울여 현대 생활을 포착 한 스타일을 선택했습니다. 이 그림은 일상 공간과 현대에 대한 Cailbotte의 관심을 반영하여 도시 환경과 인간의 상호 작용에 대한 풍부하고 복잡한 명상으로 간단한 주제를 변형시킵니다.
시각적으로 "정원"의 구성은 놀랍습니다. 이 작품은 세 명의 인간 인물 사이의 비공식적 인 대화로 보이는 등의 배경 역할을하는 활기 넘치는 정원을 제시합니다. 작고 약간 초점이 맞지는 않지만 수치는 생생한 순간을 암시하는 친밀감과 자연을 보여줍니다. 이것은 일상 생활의 표현에 대한 Cailbotte 접근의 특징입니다. 공간 구성은 정원을 통과하는 경로를 통해 바닥을 향한 시청자의 관점을 안내하는 작업 주입에서 선과 각도를 사용하는 반면 공간 구성은 동시에 열리고 환영합니다.
이 색상은 작업에서 근본적인 역할을하며 다양한 녹색, 끔찍하고 환경에 활력을 더하는 꽃 색깔의 터치를 다루는 팔레트를 사용합니다. 자연광은 정원의 잎과 꽃에 반영되며, 거의 거의“그림”색상의 색상을 처리하면 시청자가 부드러운 단풍에서 가장 거친 도로 표면에 이르기까지 질감을 경험할 수 있습니다. 빛과 대기를 포착하는이 능력은 Cailbotte의 독특한 인감이며 특히 현대인 Claude Monet의 맥락에서 특히 관련이 있지만 Cailbotte는 건축 세부 사항과 공간 표현에 더 큰 정밀도를 포함하는 경향이 있습니다.
"정원"의 흥미롭고 덜 명백한 측면은 현대가 파리의 도시 생활을 빠르게 변화시키기 시작한 맥락에서 인간의 관계에 대한 자연의 관계에 대한 반영이있는 방법입니다. Cailbotte는 종종 19 세기 파리의 연대기를 고려 하여이 작품을 통해 인간과 그의 주변 환경 사이의 연결, 빛에 의해 일상적인 장식을 찾는 것에 대해 알려줍니다.
이 작업은 정원이 도시 개발의 가속화에 대한 반대체 인 피난처와 평온의 상징이되는 시간적이고 공간적 틀에있다. 대화의 인물들과 함께 대표되는 순간은 독점적이지 않고 포용적이고 명상적인 근대성에 대한 비전을 제공합니다. 정원에서의 삶의 표현은 당시 파리의 삶의 동요 된 리듬에서 휴식과 연결의 순간에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, Gustave Caillebotte의 "정원"은 특정 공간의 시각적 표현뿐만 아니라 현대 생활, 색상 및 빛의 역학뿐만 아니라 인상주의 내부의 예술가 자신의 유산을 탐구하는 것으로 제시됩니다. . 세부 사항에주의를 기울여, 일일 우주에서의 인간 경험의 형태의 정교함 및 깊이는이 그림을 19 세기 예술의 캐논 내의 특권적인 장소에 놓습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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