설명
1878 년 Mariano Fortuny가 수행 한 "The Jardinery 애호가"는 19 세기 아트 코퍼스 내에서 눈에 띄는 일련의 특성을 제시합니다. 스페인 화가 인 Fortuny는 색과 빛의 사용에 대한 그의 숙달을 인정했으며,이 작곡에서 깊은 인류와 자연과의 연결을 갈망하는 것처럼 보이는 장면을 포착합니다.
이 그림은 그의 정원에서 흡수 된 사람을 묘사합니다. 미학적 즐거움의 상징이되고 원예가 제공하는 만족감이되는 환경입니다. 경작자 인이 그림은 마치 주변 식물과의 친밀한 대화에서 발견 된 것처럼 명상적인 자세로 표시됩니다. 이 독특한 연결의 순간은 자연에 대한 Fortuny의 관심을 반영 할뿐만 아니라 그의 환경과 관련하여 인간의 인물을 묘사하는 능력, 그의 작품에서 일정합니다.
작곡 수준에서 작업은 인간의 인물이 자연 환경과 거의 흐르는 것처럼 보이는 공간에있는 균형 잡힌 구조를 사용합니다. 정원의 요소, 식물뿐만 아니라 그들을 둘러싼 풍부한 색도 시청자의 시선의 매력에 중요한 역할을합니다. 생생한 녹색, 잎을 통해 여과 된 빛의 손길, 우주에 깊이를주는 그림자는 정원을 돌보는 것이 생명에 기여할 수있는 평온과 행복을 불러 일으키는 거의 목가적 인 분위기를 만듭니다.
색상 처리는이 작업에서 특히 언급 할 가치가 있습니다. 혁신적인 색상 사용으로 유명한 Fortuny는 여기에서 장면을 장려하는 가벼운 효과를 얻습니다. 끔찍한 뉘앙스와 신선한 녹색과 개화 악센트를 결합한 팔레트는 충만 함과 활력의 봄을 나타냅니다. 이러한 색상의 사용은 현실감에 기여할뿐만 아니라 시청자의 경험에 관한 긍정적 인 감정을 불러 일으 킵니다.
정원사의 인물에 관해서는, 그의 옷은 간단하여 시청자가 그의 사회적 또는 개인적 정체성을 넘어 자연과의 관계에 집중할 수있게합니다. 이 선택은 원예가 접근하기 쉽고 풍성한 활동이라는 메시지를 강조합니다. Fortuny는 이상적인 초상화 대신 열광적 인 정원사에 주목함으로써 일상 생활의 단순성과 아름다움에 대한 찬사를 제공합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Mariano Fortuny는 낭만주의와 현실주의의 영향을받는 개인 스타일뿐만 아니라 세부 사항에 대한 관심과 관중의 촉각 적 경험을 불러 일으키는 질감을 만들 수있는 능력을 위해 눈에 띄었습니다. 고요한 주제와 숙련 된 처형을 가진 "원예 애호가"는 이러한 자질을 완벽하게 캡슐화하면서 자연과 인간의 관계를 모두 소중히 여기는 시대의 정신을 반영합니다. 이 작품은 다른 위대한 재산보다 덜 알려져 있지만 캔버스에 대한 아름다움과 묵상의 순간을 포착 할 수있는 능력에 대한 간증을 구성합니다.
그림은 원예 축하 일뿐 만 아니라 인간이 환경과 함께 재배 할 수있는 관계의 중요성을 상기시켜줍니다. Fortuny 가이 걸작을 만들 때와 마찬가지로 오늘날의 메시지입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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