설명
Claude Monet의 "The Garden -Malvarrosas -1877"작품은 19 세기 말에 번성 한 예술가와 그의 인상파 운동에 소속 된 시적 및 빛나는 접근 방식의 주목할만한 예입니다. 자연 시나리오에서 빛과 색상의 포착에 대한 헌신으로 유명한 Monet 은이 그림에서 그의 정원의 생생하고 개인적인 표현, 피난처 및 영감의 원천을 제공합니다. 장면은 비공식 도시 공간으로 구성되며, 자연의 요소가 서로 얽혀 있고 시청자의 관심과 함께 얽혀 있습니다.
작업을 관찰 할 때주의는 크기와 색상 모두에 대한 구성을 지배하는 Malvarrosa에 즉시 중점을 둡니다. 거의 조각적인 폐하로 세워진이 꽃들은 활력과 역 동성을 불러 일으 킵니다. 장미, 빨간색 및 흰색 사이에서 진동하는 그늘의 혼합물은 시각적 잔치가되어 햇빛 아래에서 진동하는 것처럼 보이는 빛나는 색상 처리의 페인트를 제공합니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 훌륭하게 사용하여 빛을 꽃잎에 반사 할 수있게합니다. 이는 인상적인 기술의 독특한 특징 인 포획, 임시 및 반복 할 수없는 순간의 감각을 유발합니다.
구성은 깊이와 미묘한 관점으로 발전합니다. 시청자가 작품에 들어서면서, 전경에서 포일의 처분은 녹색 잎과 다른 자연 요소가 얽혀있는 정원의 가장 감소하여 깊이 효과를 만듭니다. 이러한 공간 사용은 Monet의 스타일에서 기본입니다. 그는 자신이 보는 것을 대표 할뿐만 아니라 그것을 어떻게 인식 하는지를 추구합니다. 이 작품은 예술가와 주변 환경의 관계, 레퍼토리에서 되풀이되는 주제를 강조합니다.
이 작품에서 인간 인물의 부족을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 자연에 대한 독점적 접근은 정원이 묵상과 명상을위한 공간이라는 생각을 강조 할 수 있습니다. "정원 - 말 바로 사스"에서 인간이 풍경과 상호 작용하는 일부 현대 작품과는 달리, 모네는 자연의 아름다움이 절대적인 주인공이되는 꽃이 많은 우주에서 길을 잃게하는 것처럼 보인다. 인간의 인물을 배제하기위한 이러한 선택은 시청자가 시각적 경험에 참가자가되어 자연과의 자신의 연결을 반영하도록 초대합니다.
그는이 작품을 그렸던 아르헨티나의 모네 가든 (Monet Garden)은 빛, 색상 및 모양을 실험 할 수있는 실험실이되었습니다. 예술사의 맥락에서,이 그림은 정원과 풍경이 주인공이되는 Monet과 동시대의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. 예를 들어, NinFeas 시리즈는 또한 자연 공간에서 빛과 대기의 이러한 탐사를 보여줍니다. 그러나 "The Garden -Malvarrosas"는 강렬한 색상 팔레트와 감각 경험의 재조림을 암시하는 거의 추상적 인 접근법으로 눈에 띄는 것입니다.
결론적으로, "The Garden -Malvarrosas -1877"은 색상과 빛의 사용에 대한 Monet의 숙달에 대한 증언 인 인상주의의 걸작으로 세워졌습니다. 이 그림은 정원의 본질을 포착 할뿐만 아니라 우리 환경의 세심한 관찰에서 발견 될 수있는 자연의 연상적인 힘, 본질적인 아름다움 및 평화를 상기시키는 역할을합니다. 이 작품을 통해 Monet은 정원을 제시 할뿐만 아니라 우리에게 시각적 보호소를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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