설명
1876 년에 제작 된 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "니니 (Nini in the Garden)"의 작품은 인상주의의 본질을 불러 일으키는 사랑스럽고 친밀한 표현, 그의 시대의 학문적 그림의 관습으로 부러진 예술적 운동입니다. 이 그림은 보통 예술가의 삶의 모델이자 여성으로 널리 알려진 젊은 여성 인 Nini를 보여줍니다. 그의 고요한 표현과 매혹적인 위치로, Nini는 생명과 자연을 축하하는 생생한 구성의 중심이됩니다.
시나리오로 정원을 선택하는 것은 실외 공간의 갱신 친화력과 완벽하게 일치하며, 자연광은 전례없는 색칠 공개와 그림자 게임을 탐색 할 수 있습니다. 이 작품에서 정원은 배경이 될뿐만 아니라 그 자체로 캐릭터가됩니다. 느슨한 브러시 스트로크와 밝은 뉘앙스로 구현 된 무성한 식물은 신선함과 활력의 분위기를 조성합니다. Renoir는 녹색 소프트에서 따뜻한 노란색 및 오렌지에 이르기까지 다양한 생생한 색상 팔레트를 적용하여 환경의 역 동성을 강조합니다. 잎과 꽃의 세부 사항은 자연 주의적 관찰의 정확성을 반영하는 특별한주의로 취급되는 반면, 그림자는 미묘함으로 인식되어 장면에 깊이를 더합니다.
Nini의 인물은 Renoir의 예술적 스타일에 대한 간증으로, 관능과 아름다움을 평온과 묵상감과 결합합니다. 분명히 단순한 그의 하얀 드레스는 정원의 강렬한 녹색에 대한 그의 인물을 강조하는 빛의 섬광으로 스토킹됩니다. 이 옷의 선택은 또한 순결과 자연의 상징주의와 공명하며, 여성과 자연의 관계의 더 넓은 맥락에서 작품의 의미를 확대합니다.
또한, 갱신의 신속하고 제스처 브러시 스트로크의 기술은 이미이 그림에서 이미 강력하게 빛나고 있으며, 이는 프린터의 진화와 순간의 일시적인 성을 포착하기위한 헌신을 반영합니다. 색상의 사용도 중요합니다. "Nini in the Garden"의 색상의 고조파 배치는 갱신하는 방법을 보여줍니다. 단순한 대표적인 표현을 초과하여 빛과 분위기를 축하하는 시각적 경험을 만듭니다.
당시의 맥락에서,이 그림은 즉각성과 활기에 대한 강한 감각, 인상주의 운동의 상징적 인 특성으로 공명합니다. 창립자 중 한 사람인 Renoir는 모양과 감정을 정의하기 위해 빛과 색상을 사용합니다. 이 작품은 현대성과 단순한 즐거움이 분명한시기 인 19 세기 후반의 파리 생활을 반영하는 것으로 간주 될 수있다.
"정원의 니니"는 르누아르의 예술적 유산에 대한 상징적 인 작품 일뿐 만 아니라 인간과 삶의 성적과 아름다움과의 관계를 반영하도록 우리를 초대하는 작품이기도합니다. 이 작품을 생각할 때, 빛의 거의 실질적인 품질과 그것을 둘러싼 공기에 끌리는 느낌을 피할 수 없으므로 예술과 현재의 순간을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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