설명
"Madame Cézanne in the Garden"(1882)에서 Paul Cézanne은 그의 아내 Hortense Fiquet에 대한 친밀하고 명상적인 비전을 제공하는 반면, 그는 일상 생활의 평온과 단순성을 반영하는 자연 환경에 있습니다. 이 작품은 사후 무력성으로의 전환 기간에 위치한이 작품은 우주와 형태의 표현에 대한 Cézanne의 독특한 접근뿐만 아니라 자연 상황에서 인간의 인물에 대한 관심을 상징합니다.
이 구성은 Madame Cézanne의 인물이 생명을 넘어서는 것처럼 보이는 환경에 배치 된 초점이되도록 구성됩니다. 페인트 내의 요소의 배열은 중앙에 반 인물과 그것을 둘러싼 정원에 반드시 반드시 피사체와 환경 사이에 깊은 연결을 만듭니다. Cézanne은 인간의 인물과 풍부한 초목의 균형을 맞음으로써 미묘한 조화를 이룹니다. 덤불과 꽃은 강력하며, 활력을 반영하는 활기찬 스트로크로 그려지며, Hortense의 자세는 명상적인 침착을 시사합니다.
이 작품에서 색상의 사용은 기본적이며, Cézanne은 녹색, 노란색 및 빨간색과 파란색의 손질로 지배하는 팔레트와 함께 연주됩니다. 태양 라이트는 단풍을 통해 필터링되어 그림 표면을 풍부하게하는 그림자와 조명의 게임을 만듭니다. 이 기술은 하루의 순간과 공기 온도를 모두 암시하는 대기를 만들어 시청자가 장면에 열을 거의 느끼게합니다. Hortense의 옷, 명확한 톤 드레스의 표현은 환경과 부드럽게 대조하여 그것을 강조하고 자연 환경에 통합하는 데 도움이됩니다.
Cézanne은 형태에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명했으며,이 그림에서 유명한 건축 기술의 시작이 색상을 통한 관찰됩니다. 환경에서 그림의 윤곽이 흐려지면서 마치 공간이 살아 있고 거의 주제를 흡수하는 것처럼 그림과 정원 사이에 대화가있는 것 같습니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 Cézanne의 작품에서 반복되는 측면으로, 지오메트리와 색상을 탐구함으로써 주제의 본질을 나타 내기 위해 노력합니다.
우리는이 작품에서 그의 아내의 독특한 초상화를 볼 수 있지만 Cézanne과 그녀와의 관계를 맥락화하는 것이 중요합니다. 그의 생애 동안, 그의 관계는 소생과 합병증의 대상이되었으며, 그의 작품에서 호르 텐스의 인물은 종종 일상 생활에서 아름다움과 진실에 대한 세잔의 검색의 상징으로 해석되었습니다. 장면의 친밀감은 존경과 감탄의 순간, 그녀에게 영감을 준 여성에게 예술가의 개인적인 찬사를 나타냅니다.
"Madame Cézanne in the Garden"은 그의 뮤즈의 표현 일뿐 만 아니라 예술의 의미를 더 깊이 찾는 것으로 인상주의의 관습에서 멀어지면서 세잔의 예술적 진화에 대한 간증이기도합니다. 그의 작품은 구조에 초점을 맞추고 기하학을 통해 자연을 어떻게 표현할 수 있는지에 따라 입체파를 포함한 나중에 운동에 영향을 미쳤다. 이 작품에서 우리는 관중이 마담 세잔 (Madame Cézanne)의 인물뿐만 아니라 정원이 제공하는 모든 평온을 고려하여 반사와 아름다움을위한 공동 공간을 조성하도록 초대 된 세상을 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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