설명
1877 년에 그린 Camille Pissarro의 "Juana in the Garden -Pontoise"작품은 인상적인 스타일을 보여주는 놀라운 표현으로, 덴마크 - 랜치 교사는 자연에 대한 그의 사랑과 풍경에서 빛과 색상에 대한 끊임없는 검색을 합성합니다. . 이 그림에서, Pissarro의 딸인 Jeanne은 화려한 햇빛 아래에서 살아있는 것처럼 보이는 무성한 정원에서 관찰됩니다. 그의 인물은 풍부하고 활기찬 자연 환경 내에서 초점이되며,이 시대의 많은 예술가들에게 영감을 준 폰토 이즈 (Pontoise)에서 여름 오후의 본질을 포착합니다.
작품의 구성은 주변 환경과의 상호 작용시 Jeanne이 제시되는 인물과 자연의 조화로운 혼합입니다. 초목으로 가득 찬 배경과 부드럽게 대비되는 밝은 색상 세부 사항이있는 흰색 드레스를 입습니다. 이 색상 사용은 시청자의 관심에 초점을 맞추면서 그림의 무죄와 신선도를 강조합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 칠해진 배경은 가장 어두운 곳에서 가장 밝은 곳까지 다양한 녹색을 보여 주며, 인상주의의 특징 인 조명과 그림자의 사용을 통합합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Pissarro가 관점과 공간을 사용하는 방법입니다. 왼쪽에 약간 위치한 Jeanne의 인물은 정원을 통과하는 자연의 흐름을 허용하며, 다른 색과 모양의 꽃과 식물의 밀도를 볼 수 있습니다. 작곡의 흐름은 시청자 가이 정원에서 거의 걸을 수 있다고 느끼게합니다.
Pissarro는 그의 기술적 기술뿐만 아니라 일상 생활을 포착 한 것에 대한 그의 헌신,이 작업에 명확하게 반영되는 문제로 인정 받고 있습니다. "Juana in the Garden -Pontoise"는 딸을 대표 할뿐만 아니라 고요한 순간을 캡슐화합니다. 일상 생활에 대한이 비전은 인상적인 운동을 반영한 것입니다. 여기서 인간의 삶, 시간의 흐름 및 자연과의 관계는 반복적 인 문제입니다.
작업에서 색상 사용은 특별한 언급이 필요합니다. Pissarro는 'Point of View'기술을 적용하는 교사였으며, 그는 순수하고 빛나는 색상의 짧은 브러시 스트로크를 사용하여 거의 두드리는 분위기에서 신선하게 나타납니다. 이 특별한 접근법은 또한이 그림을 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 현대 작품과 연결하며, 또한 작품의 색상과 빛의 상호 작용을 탐구했습니다.
마지막으로,이 작품이 인상주의의 발전을위한 중요한 시간적 틀 안에 있다는 것을 강조하는 것은 흥미 롭다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 Pissarro는 예술계에서의 진화와 수용에 기여했습니다. "Garden in the Garden -Pontoise"와 같은 그림은 개인의 재능의 예일뿐만 아니라 미래 세대의 예술가와 예술 애호가에게 계속 영향을 미치는 인상주의 유산의 필수 요소이기도합니다. 작품의 맥락에서, 정원에서 Jeanne을 고민하는 단순한 행동은 풍부한 시각적 경험이되어 인간과 자연 사이의 본질적인 연결에 반성을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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