설명
"정원의 하삼 부인"(1896)에서, Childe Hassam은 단순히 자연 환경과 깊은 연결을 제공하기 위해 단순히 그림을 초월하는 친밀감과 평온의 순간을 포착합니다. 캔버스 의이 기름은 예술가의 아내 인 Mary의 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기 후반에 미국의 자연과 일상 생활에 대한 노래입니다. 풍부하게 번성 한 정원은 여성의 인물과 상호 작용하는 꿈의 공간이되어 인간과 자연 사이의 조화를 상징합니다.
작품의 구성은 훌륭하게 균형을 이룹니다. 하삼 부인의 인물은 전경에 있으며 꽃과 초목으로 가득 찬 활기찬 배경에 서 있습니다. 여자는 색상이있는 흰색 드레스를 입고 꽃이 많은 환경으로 그녀의 인물을 보완합니다. 이 색상의 사용은 놀랍습니다. 그녀의 드레스의 대상은 그녀를 둘러싼 꽃의 살아있는 색조와 섬세하게 대조됩니다.
색상 사용은이 그림의 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. Hassam이 봄의 기쁨과 활력을 반영하는 다양한 분홍색, 녹색 및 노란색 색조를 사용하여 빛나는 색상 팔레트를 어떻게 적용하는지 알 수 있습니다. 인상파처럼 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 캔버스에 빛과 색이 흐를 수 있습니다. 컬러 응용 기술은 각 꽃잎과 잎에 생명을주는 거의 생생한 분위기를 일으키며 동시에 아내의 인물이 촉진 가능한 따뜻함을 가지고 있습니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 작용은 현실의 거의 미묘한 표현을 강조합니다.
보다 자세한 검사에서 정원은 간단한 배경 이상이라는 것을 알 수 있습니다. 그 자체로는 문제입니다. 충동으로 돋아나는 것처럼 보이는 꽃은 마치 바람이 그 주위에 연주되는 것처럼 움직임감으로 표현됩니다. 이 운동 개념은 인상주의의 영향을 반영하여 그의 작품의 빛과 색상을 탐구하는 Hassam의 그림 스타일과 분명합니다. 이 장면은 시청자가 정원의 거의 감각적 인 경험에 참여하도록 초대합니다. 각 꽃과 각 시트는 살아있는 것처럼 보입니다.
개인적인 차원에서,이 작품은 종종 그의 작품에서 반복되는 주제 인 예술가의 가정 생활과 친밀감을 나타내는 것으로 간주됩니다. Hassam과 그의 아내와의 관계는 그녀를 묘사 할뿐만 아니라 그녀의 시간의 사회에서 여성의 역할에 대한 더 깊은 비전을 보여 주며, 가정 내에서 차분하고 아름다움의 핵심으로 기능합니다. 그녀의 정원에있는 여성은 또한 여성 성의 이상과 자연과의 여성 관계를 나타냅니다.
빛과 대기 효과를 나타내는 능력으로 유명한 Childe Hassam 은이 그림에 반영되어 있지만, 개인적인 초상화이지만 더 넓은 인상주의 트렌드를 반영하는 예술적 노력이기도합니다. 이 감수성에 공명 할 수있는 다른 현대 예술가들의 작품 Claude Monet의“La Rue Montorgueil”또는“Henri Matisse Hat with with henri matisse 모자”가 포함됩니다.
"정원의 하삼 부인"은 어린이 하삼의 기술적 숙달뿐만 아니라 순간의 본질과 일상 생활에 거주하는 본질적인 아름다움을 포착하려는 그녀의 욕구에 대한 증언뿐만 아니라 세워졌습니다. 이 그림은 자연과 인간이 완벽한 조화로 공존하고 예술이 우리에게 시간이 지남에 따라 견딜 수있는 사랑, 삶 및 아름다움의 비전을 제공하는 세상에 들어가는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.