설명
그림에서 피할 수없는 모더니즘의 피할 수없는 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 "정원의 젊은 여성들"에서 그 기술과 민감성, 그 당시 그림 표현의 한계에 도전하는 시각적 교향곡에서 달성합니다. 인상적인 존재가 72 x 60cm 이상 연장되는 1919 년 의이 캔버스에, Matisse를 색상과 모양의 거상으로 바꾸는 스타일 도구는 생생합니다.
언뜻보기에, 그 작품은 우리에게 우리에게 협박 장면으로 제시됩니다. 주인공, 세 명의 젊은 여성들이 자연 환경을 시간의 강성에 도전하는 은혜와 통합하는 것처럼 보이는 고요한 정원. 조화롭게 배열 된 여성 인물은 주변 자연의 색상 팔레트를 보완하는 액체 옷을 입고 있습니다. 그들은 행동하지 않고, 포즈를 취하지 않으며, 간단합니다. Matisse가 그의 몸의 선을 갖는 거의 미묘한 유동성에 의해 강조되는 상태.
생생한 색상과 케이크가 거의 꿈 같은 정원은 장면의 네 번째 캐릭터 역할을합니다. 예술가가 자신의 탁월한 색조를 보여주는 작곡 공간입니다. 녹색, 파란색 및 분홍색의 그늘은 거의 음악적 케이던스에서 번갈아 가며 평화 롭고 고요한 묵상을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다. 빛, 확산 및 봉투는 실제보다 심리적 인 공간에 대한이 아이디어를 강화합니다. 매일 인간 영혼의 영역에 매일 배치하는 이상적인 정원입니다.
"정원의 젊은 여성들"에서 공간의 처리는 형태와 색의 개인적 합성에 대한 마티스의 진화를 드러내고 있습니다. 수치와 자연 요소의 처분은 명백하게 캐주얼하지만 내부 조화를 추구하는 사려 깊은 구성 조직의 산물입니다. 야채 패턴은 그림을 구성하고 연속성과 유동성의 의미로 포장하는 데 사용됩니다.
이 특정 그림의 정확한 역사에 대해서는 거의 언급되지 않았지만, Henri Matisse가 1 차 세계 대전 이후에 운전하고있는 예술적 갱신의 맥락에서 그것을 배치하는 것이 합리적입니다. 니스에 머무는 데 영향을 미쳤다는 것을 알 수 있습니다. "정원의 젊은 여성들"에 포함 된 평온과 쾌락주의는 순수하고 보편적 인 아름다움에 대한 Matisse를 찾는 것을 재확인합니다.
"The Dance"또는 "Music"과 같은 Matisse의 다른 현대 작품과 관련하여 "정원의 젊은 여성"을 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 이러한 구성에서, 인간의 인물과 자연 경관은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 조화로운 공모로 일하면서 공식적인 단순성을 전례없는 색채 복잡성과 결합시키는 스타일을 통합합니다.
이 캔버스는 의심 할 여지없이 Matisse의 작품을 특징 짓는 대담한 색수 및 문체 탐험 안에 새겨 져 있습니다. 일상 생활의 장면을 일상 생활의 장면을 숭고함과 영원한 아름다움의 비전으로 바꾸는 능력은 "정원의 젊은 여성"을 광대 한 예술적 작품 내에서 보석으로 만듭니다. 이 그림은 색과 구성을 통해 우리를 시야뿐만 아니라 정신의 정원뿐만 아니라 청소년과 자연이 평온과 조화의 영원한 춤에 사는 미학적 피난처에도 초대합니다.